时隔10年,陶喆终于在2018回到新加坡开唱。由于这么多年没来新加坡，于是他也加码，把原定1.5小时的演出，延长至2小时。
还记得上次是在2008年和朋友一同去观赏“123，我们都是木头人“。其实，观众的反应这次感觉上比较热烈。记得上一回，他呼吁了好几次，大家才肯在 Encore 时站起来。而此行的观众比较热情, 也无需太多提醒。
可能是太久没来的缘故吧? 大家都按捺不住自己的热情。
顾名思义, “零距离“的概念就是要以音乐会歌友, 拉近彼此在音乐和心灵交流上的距离。
10年不见的陶喆，在台上依旧侃侃而谈，分享他的创作灵感，时不时开些本土笑话，展现他的诚意“入乡随俗“，和用心。他的“Singlish”可说是已经将近90% localised 的程度。
这次的陶喆感觉上更活泼, 也更“本土化“。上一次也是以 Live Band 表演形式举办演唱会，但舞台上有好几个小荧幕。这次的舞台也更为 simple，就一个大的 Led screen 和左右两旁的小荧幕。
(2008年 “123，我们都是木头人”舞台)
因为这几年一些负面新闻影响了其形象，他也沉寂一段时间，久久未发新作品。直至2017年底才写了一首“Mars Baby”，和remixed 版的“爱很简单“。感觉上“Mars Baby”是抒发当时太太不幸小产时的感慨和无奈。人生不如意事十之八九，希望他们俩能走出伤痛，也可以尽早得偿所愿。
当晚的歌单有许多陶氏经典情歌如, Runaway, 小镇姑娘， 王八蛋，苏三说，月亮代表谁的心，普通朋友，飞机场的1030， 黑色星期二，黑色柳丁，望春风，My Anata, 我们的故事，Ladies，讨厌红楼梦，今天没回家，Mars Baby, 今天你要嫁给我，爱我还是他，流沙，天天，就是愛你， 找自己， 爱很简单。
陶喆绝对抓准了 “Live Band” 演唱的精髓。
许多人或许会觉得他的表演方式应该是很抒情，但我觉得像他这样会创作，和弹吉它的歌手兼音乐人，最适合做像这样 Electrifying 的 Live 演出! 拿着一把电吉它在台上和乐队 jamming 的他很享受表演，而在台下的我们也很 enjoy 他们所带来的即兴~
在他众多歌曲里, 我很喜欢这两首比较快节奏的作品 – “My Anata”和“找自己” 。
很喜欢“My Anata”的原因是, 这是他少数很活泼，俏皮和好有画面感的歌曲。现场的强劲节奏，附加的东洋唱腔也增添了不少谐意。许多观众也站起来一起摇摆。这何尝不是拉近和观众之间距离的一首佳曲呢?
抒情歌曲虽然能让人听得如痴如醉，但要这类的 HIGH 歌才能让新加坡观众活动一下筋骨和放松紧绷的情绪呀。
尤其是在唱“望春风“时, 简直就是很有本地“歌台“的味道 + 一点 Singaporean Hokkien Uncle 的韵味! 这是即搞笑，又温馨且难忘的一幕。
“望春风”是小编家中老大很喜欢的一首闽南语歌曲，所以从小就不会对这首歌感到陌生。能亲眼见证陶喆那么逗趣和放得开的演出, 还真的有股说不出的感动啊。
David Tao is a serious musician, but he’s definitely someone who knows how to bask in the moment, sharing love and laughter to all.
虽然陶喆的创作大多数属抒情歌曲，但这些耳熟能详的金曲总能唤起你我N年前对于青涩恋情，苦恋，惊心动魄的爱情故事的记忆。
每个人心里都会有一首属于自己的情歌，而在他的作品里, 哪一首又是最令你有所共鸣或者唱到你心坎里的呢?
我最喜欢的是“寂寞的季节“。只可惜这次没有一段“unplugged”无插电式的演出，所以没机会听到这首歌，否则必定能听出更多耳油。
那一年, 刚结束了一段恋情，“寂寞的季节“算是我疗情伤时的最佳良药。当时，每每听到这首歌时，就会想把灯光都熄灭，静静的聆听和看着窗外, 边留着泪, 边缅怀曾经的过往。心是灰灰的, 就像秋天一样。春天不再，落叶就仿佛是心沉落海底的写照。
事过境迁之后，那感觉就像是细细地品尝了一壶带点苦涩, 酸中带甜的温热柠檬茶。淡淡的, 轻轻的拍打着我的心弦，却总能让我会心一笑。
虽然没能听到这首歌算是小小遗憾，但会让人更期待下一场演出。
“找自己“是一首不管隔了多少年, 都能激励那心中不肯放弃，依旧热血的自己。
强劲的节奏，温暖阳光的旋律，和激励人心的歌词，是多么妙的一首创作。
陶氏本土幽默
为了真正切切的拉近和本地观众之间的距离，咱们的“R&B教父“还亲自下台和歌迷作些近距离的互动。他笑称突然觉得自己仿佛到了Night Safari, 很像“动物园里的动物”在夜间行走，被游客包围照相，还被许多人“摸“了一把。搞得他受惊吓，扬言不会再下台了!
一位超级热情的男粉丝把他抱得太用力，结果麦克风撞到了门牙。他嬉笑的说, 要和这位粉丝索取“dental fee”去看牙医。如果差点把牙齿撞坏的话, 唱歌就会变“漏风“了。
助理一直打 signal 给他要擦汗, 不过他却不以为意。他注重的是音乐品质，所以没那么在乎外表华丽与否，而且一场摇滚音乐会不是要汗撒淋漓，才够 feel 吗?
如果说陶喆要移居狮城, 应该不难适应这里的习俗。一举手，一投足都像个本地人。
一开始舞台前所喷的烟雾太过多, 陶喆看不清楚前方的观众，还嚷嚷到“Eh, very smoky! 我看不到观众 neh! Cannot see right?“ 然后就转过身向后台的工作人员说“少一点 smoke la, 不然会“烧声“, you know?“
Yeah, I know right. This is just a mundane conversation that any Singaporean would have, but it never failed to lift a smile on our faces, when he made it seem so effortless using all our “Lah, Leh, Lor, Neh, You Know”at the most apt timings.
Full marks for the effort!
(今天你要嫁给我)
除了“烙“许多我们日常的“Singlish”和“Singapore Slang”, 他也聊了一些和新加坡息息相关的事情，如即将举办的“特金“会, 觉得新加坡是个提倡“和平和谐“的国家, 很值得骄傲。
越开玩笑越起劲的陶喆决定加码，还打趣说当晚的嘉宾是林俊杰。。。。的妈妈。许多观众还纷纷转头寻找林俊杰的踪影。林妈妈也很窝心地特地煮了米粉给他吃。
还记得到“安可”环节时, 陶喆打趣到 :”刚才听见你们喊 “Encore”, 顿时以为听错在喊“Uncle, Uncle!”.
(经典歌曲”流沙”)
看来，陶喆除了歌唱，音乐创作才华外, 也兼具当 Talk Show Host 的潜力。
提拔本地音乐表演者
到场的观众，应该不难发现陶喆有颗提拔新加坡表演者的心。他除了爱音乐，也帮助同样热爱音乐但需要更大的平台发挥所长的年轻人。
暖场嘉宾是本地人声团体“Micappella”。他们用美妙的歌声串成了大家喜爱的“那些年的小幸运“，也带来了自创歌曲“不怕击败“。
陶喆提供一个很好的平台给他们，让更多人认识他们的当儿，也宣导支持有才华的年轻音乐表演者的决心。
到了中场部分，陶喆邀请 Micappella 和他一同演唱 Acapella 版的 “我们的故事“。除了令人想起当年陶喆苦心提拔的“Tension”, 这画面也显现了陶喆一直对R&B音乐 的钟爱。
Micappella 最后也带上了两首歌曲 “Happy“和唱尽了游子心声的“终于能回家“。
眼尖的观众应该也老早发现在舞台右侧边, 站着一个熟悉的身影。那就是第一届“绝对 Super Star“里的亚军，洪俊扬。他除了是陶喆的好友，也担当陶喆的演唱会“合音天使“，和陶喆在音乐方面有些合作。
陶喆在新加坡成立了“David Tao Music Academy“, 希望能鼓励本地热爱音乐的年轻人，不要放弃梦想。
本地歌手郑可为也曾在2008年时担任陶喆的合音天使。
音响出现小状况
其实当晚的影响还算不错，很清晰，但只是稍微有点大声。
当晚美中不足的就是音响方面出了点小小状况，例如歌词没对上歌曲，或在其中3首歌时没有歌词在屏幕上。陶喆在演唱“今天没回家“后, 麦克风就无故被消音，还换了3次麦克风才能成功地和观众对谈。虽然那短短几分钟的“沉默“有点小尴尬，但也不影响观众的情绪。
当晚，90%的观众在等待的, 就是“爱很简单“这首经典歌曲吧? 一提到陶喆的名字，这应该会是大伙儿第一时间联想到的歌曲。观众也把最后的热情化为跟着陶喆大声合唱的力量。
虽然这几年他的负面新闻严重的损坏了他的形象，但能看见到场支持他的家人和朋友们对他的不离不弃，是种欣慰，也是努力向前的原动力和洗心革面的一个机会。
回归音乐的出发地, 和观众用最原始的现场表演方式接触，让人感觉到, 只要用心做音乐和大家分享这份喜悦，是可以再给他个从新来过的机会。
“浪子回头，金不换“, 给他一个机会重“心“出发，回归他最热衷的音乐。
你会发现，这是他一生的挚爱。
这是一场他用很 raw, 很直接, 温馨且开心交流的方式，来回味自己在歌坛的20年的演唱会。
希望下一场演唱会，不会让我们再等个10年。
It was an elated journey down memory lane with the vocal powerhouse and his greatest hits.
The night that all the attention belonged to him.
期待陶喆能够再次创作出首首扣人心弦的经典名曲。
