“接下来这个时间，是我跟你们的时间。就是想唱，大声唱。想哭，用力哭。想喊，你就喊出来，好不好? “
贴心宠粉的阿妹在某段 talking 这么娓娓道来之后呢，小编的泪水就随着下一首歌，像瀑布般夺眶而出。
看阿妹的演唱会总是能那么享受，能自在的做自己，诚实地面对自己的情感。
是一种心情上的释放，释然，与释怀。
而大声欢呼，高声合唱，就是我们能给予阿妹最直接，最真诚的反馈。
除了感官上的升格体验，这场 ASMeir 赐予我们更重要的是，心灵上的疗愈。
歌手是她的职业，但歌唱是她的生命。
用歌声疗愈大家，更是她的使命。
只需手上握着“小白“，便能征服全世界。
她就是大家熟悉的张惠妹。
<<记得>>记载着你我年少揪心的过往，
<<我要快乐>>令你意识到最简单的快乐，亦是最难得到的。
<<开门见山>>让你爽快直接调侃那些爱拐弯抹角的人，
<<如果你也听说>>里被众人曲解的无奈和庆幸还有一人了解，
<<掉了>> 搓中你的泪点，想起怀念的人啊，
<<身后>> 令人感叹生命的虚无飘渺，
<<三天三夜>>则令你High翻天，就算隔天失声，全身酸痛都甘愿。
这就是纯属她妹力四射，妹力无边的高超魔法。
她的曲目有令你听得肝肠寸断的首首悲伤情歌，能让你心情立刻High 起来的动感舞曲，还有让你宣泄的另类摇滚曲风。
2023年7月7日和8日举办的ASMeiR，应该是2023上半年以来，举办的最 High， 最狂热的一场演唱会。
室内体育场顿时化为万人舞池和 KTV 包厢。
<<好胆你就来>>，<<Yes or No>>，<<三天三夜>>等快歌，都让全场情绪沸腾。
6年的漫长等候加上一场骇人的疫情，并没有消磨歌迷们对阿妹的喜爱，或锐减他们的热情，更没改变阿妹热爱歌唱的初衷。双方反而更加珍惜这得来不易的短暂相聚，用尽全力地享受当下。
唱了27年依然能赋予首首歌曲那么浓郁的情感，不管唱了多少遍都能令人心醉心碎。
贵为华文乐坛的天后，阿妹的歌曲传唱度高，深受众人的喜爱。亲民豪爽豪迈的作风更深得人心。她那高亢宏亮的嗓音，高超的歌唱技巧，绝对不在话下。
更难能可贵的是，她依然把最美妙的歌声，最 Ameizing 的表演献给爱听她唱歌的大家。
不管是歇斯底里把满腔愤怒发泄出来的阿密特，用满怀热切和热血唱进你心坎里的阿妹，粉丝们的极力应援，欢呼高喊，大声合唱，翩翩起舞，或用创意用荧光棒形成彩虹桥，都令你内心的感动快满溢。
整晚鸡皮疙瘩都落满地。
沉醉于令人无法忘怀的纯粹
如果ASMeiR试图开启你的视觉与听觉感官，那它额外的功能就是能钻进你脑海里，心里，贯穿所有脉搏，融入血液，让你久久无法忘怀。
再大的音量，都盖不住她那嘹亮的嗓音。Ame i的歌声穿透每个音符，渗透每句歌词，融入每个脉搏的跳动。
She sang with all her might, bared her heart and soul.
Breathing life into the songs with every beat and note.
Not a single one would leave the hall, without being touched by her sincerity.
阿妹可谓是用心，用灵魂，用生命地在歌唱，在台上把她所有精力，经历，情感，都一并释放。
在一切都复杂化的现今社会，这无疑是一股清流，亦是暖流。
就是这种纯粹，令人沉醉。
台下的观众也超热情，除了用那震耳欲聋的欢呼声来回应他们对阿妹的爱，更用最完美的超大型KTV合声为她应援。
这就是相互，双向奔赴的爱。
那份纯粹爱音乐，爱唱歌，热爱歌迷的心，始终没有变质。
现场的气氛只能用沸腾到一个顶点，“燃炸“了来形容。平时过为冷静的新加坡观众竟然用尽全身的力气和阿妹一起狂欢，狂舞。
歌迷们都超 high，阿妹还得三番五次呼吁歌迷冷静下来，才能继续下个环节。
一场疫情过去，仿佛大家都在一个错失的时光隧道里，平白被消耗了几年光阴。
(实力非凡的合音天使们)
或许是后疫情时代，让我们学会了多宽容。
We have learnt to be more forgiving, more willing to embrace imperfections.
因为不完美也是一种完美。
体会与领悟
这是小编的第7场阿妹演唱会。在人生各个阶段看妹神的演唱会，会有截然不同的体会。
相同的是，只有阿妹能让你一会儿摇滚，一会儿跳舞，一会抒情，一会儿又哭又笑，搞得很忙，好像有点精神分裂，但又很甘愿。
与其说是听阿妹的歌长大，倒不如说，我们的青春岁月有阿妹的歌声陪伴。
她的歌曲，不只承载着我们的青春回忆，而是一代人梦想的缩写，心灵的写照。
所谓的“热血“，就是不管过了多少年，只要一听到那音乐的过门，和那具有感染力的歌声，就能鼓噪着身体里的血液流通，让人随着音乐摆动，甚至翩翩起舞。
那股莫名的熟悉感，会随着每次的“温故知新“，打通任督二脉，涌入脑海里的层层回忆。
能再度听阿妹飙唱，是莫大的荣幸。那宽广的音域，勾人兼抚慰人心的嘹亮嗓音，简直是最棒的 surround sound system.
不管是阿妹还是阿密特，她总能轻易地掌握你我的情绪，任由她摆布。
舞台上的阿妹简直是豁出去，毫无保留地完全释放。她的喜怒哀乐，悲伤，懊悔，无奈，对歌唱浓郁的爱，都显露无遗。
这就是她与生俱来的舞台魅力和感染力。
Amei ASMeiR 世界巡回演唱会 080723 – 新加坡歌单
ACT I – Opening —
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血腥爱情故事
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当我开始偷偷地想你
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不要乱说
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你想干什么
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开门见山
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无悔
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我要快乐
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孤单Tequila
ACT II – 和音天使组曲 —（一个人跳舞+火+ 狠角色+一夜情+都对也都错）⠀
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你说了算
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High High High
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相爱后动物感伤
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So Good
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好胆你就来
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姐妹+古调
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彩虹
ACT III – 爱是唯一VCR —
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离别总是那么突然 ft. 许郁瑛
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身后
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掉了
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连名带姓
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如果你也听说
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记得
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原来你什么都不要
ACT IV – 跳进来 REMIX —
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傲娇
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薇多莉亚的秘密
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Bad Boy
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Yes Or No
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渴了
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三天三夜
ASMeir
大家俗称的ASMR (Autonomous sensory meridian response) “是自主性感官经络反应。这通常是由特定的听觉或视觉刺激所触发，表明了低阶欣快感的主观体验” (来自Wikipedia的见解)。
(主办方提供的彩色荧光棒)
在开场前的15分钟，制作团队已开启了场馆的听视觉效果模式。舞台和观众席上方的灯光都变蓝色和白色的斜影。
这次演唱会命名为“ASMeiR”，就是要以妹氏的宽广音域和声线，用摇滚，轻快，抒情歌曲，来征服现场观众所有的感官，是一种ASMR的升格体验。
单单ASMR 的部分，就已发挥得淋漓尽致。有点像在丛林里迷路了，走到一个神秘阴森的森林。感觉随时会遭有猛兽，恐龙或怪物突袭。高跟鞋的声音，会令人想起一双红色高跟鞋在百年老房里拍打在木板上的声音。。
这可能是女鬼，巫婆，或变态杀人魔，感觉有恐怖事件即将发生。。
观众的想像，搭配营造出来的场景和氛围，满满堆积，造就了开场那雄伟壮观的“血腥“画面，来符合<<血腥爱情故事>>的叙事概要。
这绝对是场声光飨宴。
阿密特 vs 阿妹
从开场的第二首歌，阿密特就霸气地率领她的摇滚乐队, 管弦乐队和合音天使，鼓舞大家站起来陪她们狂欢。
起初有些担心新加坡观众不是很能欣赏阿密特的歌曲，因为前几场的反应会比较适中。There were some hits and misses. 不过还好，团队有调整一下高雄场的曲目。
开场时的ASMR音效，外加那布满血红色的布景，会让人有点毛骨悚然的感觉。不过那就正中了小编喜欢的 gore, goth and punk rock feel.
不管是<<血腥爱情故事>>里的“爱也要死要活“，<<你想干什么>>里的“你犯贱，我不屑“，<<开门见山>>里的“痛就痛，伤就伤，是谁说肝肠会寸断，混帐“，<<好胆你就来>>里的“思念作风台，心情三温暖，其实我拢知”，都让我们宣泄地超过瘾。
碍于新加坡观众的接受程度，小编偏爱的另类曲<<母系社会>>落为阿密特曲目里的遗珠。
阿密特是阿妹的分身，但阿密特就是阿妹，阿妹也是阿密特。
看似有冲突性的2面，却能融洽地共存。我们何尝不也一样?
厌倦了当面面俱到的“好人“，偶尔也会想“叛逆“一下，适时地释放那心中的“小恶魔“来捣蛋。
创造这个 alter ego, 除了让阿妹本尝试喜欢的非主流的音乐作品，也想让大家和她一起窥探内心的阴暗面。
无论社会阶级，男女老少，我们都应该直视自己心里那一直深埋的一面。
不完美，也是人之常情。
阿密特不只让阿妹把她 badass的一面释放出来，也让大家得以宣泄心中累积已久的不满，负面情绪。
阿密特敢无所顾忌地畅所欲言，直接对不公的人事物开骂。这是面面俱到的阿妹平时不能做的。
又有多少人能坦然面对自己的阴暗面和愤怒情结呢?
以她在现今乐坛的地位，要把自己的不安，愤怒，恐惧，黑暗，都赤裸裸地摊在大众面前，是需要莫大的勇气? 外界的接受度，赞弹参半。
许多人认为一定要压抑负面的情绪，永远保持正面，散播正能量。但试想想，那也不是一种“toxic positivity”吗?
与其把自己当作不倒翁，倒不如坦荡地面对自己的不完美。宣泄情感不一定是散播负能量。
即没有暴力举动，也没爆粗，就以音乐来解压和充电，也不失一个很棒的管道。
<<开门见山>> 是我很喜欢的一首”阿密特”歌曲。这就是小编喜欢音乐genre和现场演唱会气氛。
What a shrieking good time.
小编喜欢这种可以好好放纵，摇头晃脑，挥舞荧光棒，和大家一起呐喊的歌曲。
平时超会压抑的人，应该都会特爱这种释放的感觉。
骂人不一定要带脏话，也没有一定要愤世嫉俗，而是懂得如何宣泄。阿密特把这点拿捏地很棒。
很多时候，大家只想着希望Amei 唱我们喜欢听的歌，但有没有人站在Amei的角度替她想想，其实Amei 心里真正想唱的，也很重要呀。
虽说市场和歌迷造就了歌手，但唱了这么多年，她或许也想唱唱自己中意，但有点冷门，或另类的歌曲。
抒情歌曲来抒发情绪
几首强劲的歌曲暖身之后，阿妹又开启了她一贯的情歌天后模式。
唱第一首抒情歌 <<我要快乐>>的时候，阿妹已想哭。
那份人与人之间最直接，最纯粹的互动，才是最令人为之动容的。
虽然互不相识，但阿妹透过她的歌声，歌曲，把观众和她联系起来。
没有猜忌，没有怀疑，而是在当下全心全意地把心“掏出来“给对方，默默地为彼此打气，希望我们都能战胜生命里的种种难关。
小时候会觉得“快乐“很简单，但长大后发现，越“简单“的快乐，反而越来越难获得。
是因为人在长大后，变得贪婪，想要的变得更多?
还是环境变得复杂，以至于要那最微小的幸福都变得如比登山?
或者是，我们对于“快乐“的定义变得截然不同?
对有些人来说，“快乐“同等于名成利就，但对其他人来说，能陪在爱的人身边就是一种快乐。
“我要快乐 哪怕笑的再大声
心不是热的 全都是假的
只有眼泪是真的“
随着年龄增长，人们都学会了隐藏真实情绪，为的是不想被人拆穿心里真正的想法。
小时候可能因为一颗糖果，或可以看喜欢的卡通，而开心一整天。
如今若可以在休闲时，好好放松心情，享受一杯爱喝的饮料，再追个剧，则是莫大的幸福。
看起来都很简单，但不同的是，长大后责任多了，太忙碌，周遭有太多的嘈杂声，而无法好好放松。
就是因为过得不快乐，才要对自己喊话要过得快乐。
粉丝的逗趣互动 – 2男争1妹
阿妹简称歌迷们为“亲爱的“。
尾场观众的热情绝对不是盖的。全场不同区域轮流鼓噪，声量大到Amei无法好好说话。
每一场也会有“变装皇后“盛装打扮，争艳斗丽，和一些情绪比较激昂的歌迷，以超好的肺活量，喊出对阿妹的喜爱。
记得在“乌托邦2.0″时，阿妹说过她超怕冷场。歌迷太冷静，会令她疑惑自己是不是哪里犯错，或做的不够好。
这次反而需要阿妹呼吁大家别那么激动，才能得以继续演唱会流程。
有2位男士争着想和阿妹“表白“。第一位男士想点歌，另一位又有“情“话想对阿妹说，顿时形成了有趣的“2男争1妹“的逗趣画面。阿妹还叫他们之后私底下解决。
一边说歌迷很爱插嘴，另一边又觉得很逗趣，认为很少会有这种失控的场面，歌迷竟然一直想要有交流。
看妹神眉开眼笑，乐不可支，便知她有多享受其中。
她也表示一直很感恩，感谢有歌迷的热情。每一次到新加坡，都会幻想现场有多 High.
催泪点
不管音量再大，都盖不过阿妹那爆发力十足，能量满溢的嗓音。
阿妹尽量 Hold 住情绪，只怕无法继续好好唱歌。
台下的我们是幸运，也是幸福的，所以都尽量屏住呼吸，仔细聆听。
能放心地被阿妹温暖饱满，悦耳的歌声里环绕着，安心地流泪。
阿妹用心的深情演绎，加上歌迷们的应援，大声合唱首首经典，如<<我要快乐>>，<<掉了>><<记得>>，<<原来你什么都不要>>>，依然让大家听出耳油，也令人倍感温馨和暖和。
经典永远都不会褪色。不用看歌词，大家都能倒背如流。
<<掉了>>这段令人想起了逝世的亲人们。
生命的脆弱，短暂，稍纵即逝。
歌词随着五线谱瀑布一起掉落，也代表眼泪从脸颊上无声滑落。
那令人起鸡皮疙瘩的 Moment，就是当你听见那好抚慰人心的嗓音 + 好温馨的大合唱，似乎在互相打气。
即使没有向 Coco 致敬的那一小段，都足以另现场观众的内心不停反搅着。
内心也对这位唱跳天后的逝世，感到万分惋惜。
爱要及时说出口
这一段理应会让许多人有所共鸣，更是一个及时的提醒。
时间不不等人，要把握当下。
摄影团队在演唱会开始前，找来一票粉丝预录“留言给父母亲“。
大多都表示对父母的感激，有些也感叹再也没有机会多陪陪他们，而有些表示会尽量和他们创造更多的回忆。
除了备受感动，也不禁令人感慨。。生命太虚无飘渺，也特别脆弱。
从<<离别总是那么突然>>，<<身后>>，到<<掉了>>，都很是催泪，会令你想起那虽然已不在身边，但仍然在心里，特别想念的人们。
搭配黑暗的背景，一些年长者的相片，更令人较为容易地陷在一波回忆和感慨中。
团队也特别邀请第30届金曲奖“演奏类最佳作曲人奖”的演奏家，许郁瑛来为阿妹伴奏。紧张的她一直无法好好叙述自己是第一次来新加坡，而这是表演的第2天，需要阿妹帮她”整理”一下。
她也表示非常喜欢新加坡的“水粿” (Chwee Kueh)，在上台前还嗑了3片。
如果你也听说，你会想到什么?
“我每次都设想，差不多在这边，结果每一次都高出来，这样。。
好。。接下来这些歌呢，比较没有那么悲伤。我想刚刚上一段啊，每一次演唱会在那一段的时候，心情都很沉重。然后接下来，我觉得稍微比较好像没有那么可怜啦。
但是如果你还是有哭的话，那就表示你很惨。(观众大笑)
所以接下来不敢哭。大家都 Hold 住，有没有? 没有啦，接下来这个时间，是我跟你们的时间。就是想唱，大声唱。想哭，用力哭。想喊，你就喊出来，好不好? “
殊不知，<<如果你也听说>> 就是那首让小编哭得嘻哩哗啦，狂飙眼泪罪魁祸首。那岂不是，凄凄惨惨戚戚? 不管隔了多久听这首歌，仍能泛起心中无数的涟漪和莫名的感伤。
想起的不只是生命里曾出现的过客，而是那些不被了解，许多被曲解真正用意的瞬间。
我们都以为身边的亲朋好友会了解我们，但其实许多人都会选择相信他们听见的流言蜚语。
人心是那么脆弱，还是我们与生俱来就根本都不会相信任何人?
听着大家的大声合唱，阿妹的全心投入，在用自己的经历，生命在唱着。有谁能不动容?
这也是个挺好抒发心情的机会。可以很自在，很放心地在大庭广众之下泪流满面，也不会有人发现或在意。
阿妹的歌声不只撩人，还很疗愈。
“如果你也听说，会不会相信我?
对流言会附和，还是你知道我还是我?
如果你想起我，你会想到什么?”
彩虹
熟悉阿妹演唱会的观众，应该都不会对<<彩虹>>感到陌生。
她几乎在每场个唱都会演唱这首歌, 为的是表达她对LGBT族群的爱，接纳与认同。因为她身边也有很多同志朋友，这也像是在歌颂他们之间的友谊。
还记得阿妹在2017演唱<<彩虹>>时，兴高采烈地挥舞着彩虹旗，展示她一视同仁，对这族群的关爱。
这次则是以更沉稳的方式，站在舞台上以舞台上下巨大的LED屏幕，勾画一副大型的缤纷的彩虹。
粉丝们也发挥创意，亮起红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫的荧光棒，台下形成一片漂亮的彩虹海。
爱有很多种，亲情，爱情，友爱，革命情怀，等。
We may all be wired differently，但同样生而为人，大家都拥有互相相爱的自由与权利。
即使不赞同，也该有最基本的尊重，不应歧视。他们希望的，也只是和大家一样被平等对待。
以更宽广的角度来看，彩虹也寓意着“雨过天晴“，是一种积极，健康的生活观，折射希望与快乐。
为何小时候都把世界看得那么美好，而长大后的世界都那么扭曲呢?
只要内心不那么狭隘，便能放宽心看待这世界，我们都可以过得更好。
一场疫情过后，大家是不是该对生活，生命有更放宽心的态度呢?
新加坡，跳起来!
感叹一番之后，还是得把情绪拉回来。
阿妹的魔力 – 能一瞬间让你心情滑铁卢，一下陷入谷地，又一下 High 翻天的。
听她喊着熟悉的经典台词“新加坡，跳起来!“，观众也没在客气的了。
虽然知道来到最广 High 的环节，节目即将进入尾声，也不会有 Encore，大伙儿都把最后的力气，频挥舞荧光棒，大声地呐喊着， like there’s no tomorrow.
这环节包括了首首小编爱听的广 High 曲， 如 <<薇多莉亚的秘密>>，<<Bad Boy>>，<<Yes or No>>，<<渴了>>，<<三天三夜>>。
Amei’s concert will not be complete without <<三天三夜>>。
即便荧幕上写着“真的没有安可!”，但观众仍不厌其烦地歇斯底里喊着“安可“好几分钟，为的就是不想让自己后悔，希望阿妹能听见大家的呼唤，再度上台。
虽然最终还是没成功，但我们都玩得很尽兴。
当然，接近3小时的演唱会，还是无法把首首经典唱一遍。
小编心里的演唱会歌单遗珠 – <<解脱>>，<<听海>>，<<人质>>，<<我要飞>>，<<我无所谓>>。
希望下一次能听到经典 Medley 重出江湖。
保育类天后
阿妹是我们仅有的几位90年代天后。大家要好好爱惜且好好保护阿妹这位“保育类级别“的天后。
第二晚没有向 Coco 致敬的部分，或许是昨晚已经表达了她的思念，不想让人觉得太矫情，也不想媒体模糊焦点。
90年代的动感舞曲，都不免会有张惠妹，李纹，郑秀文，等天后的劲歌金曲。
我们是不是该多点赞美，少些批评和恶言。
能让新加坡观众那么热情回应的歌手还真不多，但阿妹的魅力就是无法抵当呀!
谢谢阿妹让我们度过了那么愉快的夜晚，让我们好好地宣泄，也整理情绪。谢谢你的卖力，也很开心我们的大合唱和欢呼声有感动到你。
期待阿妹再次回来办巡演。
我们都要好好的。
若想重温2017的”乌托邦2.0″，请点击以下网址:
