(感谢坐在不同区域的朋友们分享私照，小编才能更好地把现场气氛呈现给大家)
如果说我们都是看刘德华的戏和听他的歌长大的，一点也不畏过。
或许你的学生时代和我一样，每逢星期天都在收音机旁守着“醉心龙虎榜“，听着“谢谢你的爱“在榜上逗留了33周，也荣登了数次榜首。
当时，我们都爱买空卡带，等待歌曲播出时，按下那红红的“Record”按钮。在之后，重复地听无数遍，只为了把歌词抄下来。中学时期又超爱“每次醒来“。在来回校园的途中，都会不断重复听着这首歌曲。
或许是这个缘故，我们对“旧歌“或“老歌“的歌词都能倒背如流。反观现在的流行曲，如果没有看歌词，似乎都无法立刻记起。
隔了11年再重新登上新加坡体育馆开唱，刘德华在一连4晚座无虚席的万人演唱会上，凭着四面台和坚韧的毅力，展现了香港巨星独有的舞台魅力。他所散发的不只是天王的气魄，霸气十足的排场，满满的诚意。惊人的耐力和体力，也证明他仍“宝刀未老“。
要38年都保持在最佳状态，是有多消神的一件事情。能人所不能，才配得上称为“天王“。
看着他在堕马事件康复后，容光焕发，神采飞扬，光芒四射，大家都松了一口气。能够让他在新加坡庆祝58岁生日，也算是本地粉丝的福气。虽然他似乎为了保留体力，没使出全力的感觉，但只要他能健康地在舞台上，那就是粉丝们最大的安慰。
四面台是最耗体力和考记忆力的。除了得记歌词和舞步，也得记得台位走向，和抓紧时间换6至8套服装。因为4面台较为复杂，一个不留神就容易出差错。
虽然年华逝去，除了脸上多几条鱼尾纹外，他依旧是那个帅气，亲民，谦卑，努力不懈，做事都尽善尽美，对歌迷爱护有加的刘天王。
就算隔着舞台的距离，我们都能感觉到他的用心和那份炙热。
当晚，他也感动地数度落泪。
无可否认，他永远都是大家心里最帅气的刘德华。
刘德华“My Love” 新加坡演唱会第4晚歌单 (最后几首歌曲的顺序可能有些不一样)
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预谋
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中国人
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笨小孩
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谢谢你的爱
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独自去偷欢
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如果有一天
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假装
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冰雨
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爱你一万年
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暗里着迷
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练习
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十七岁
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你是我的梦
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男人哭吧不是罪
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你是我的女人
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My Love
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心只有你
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今天
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Medley: 我恨我痴心+忘情水+再吻我吧+无间道+不需要爱情+没有人可以像你+爱不完+我恨我痴心
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一起走过的日子
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世界第一等
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如果我有事
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仍唱我的歌
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真永远
4面台的规模和震撼力
虽然他已是天王级人马，可以很舒服地坐在台上唱歌和观众“吹水“，但他却竭尽所能地推出新点子，除了带给观众一些惊喜，也试图拉近和观众之间的距离。
演唱会规模之庞大，也看得出刘德华的用心和野心。
除了考验体力和协调力的大鼓表演，悬挂在半空中环绕馆场一圈，到舞台旁的延伸舞台，和升降舞台的构造都下足了工夫。舞台中央会有不同长度，高度和形状的小型舞台出现。
虽然4面台已不是什么希奇的舞台设计，但特别的是制作团队连“屋顶“都充分利用，也照顾到看台区的朋友们。
如果你有仔细研究舞台的构造，不难发现其中的升降台使用了所谓的“Hydraulics”. 日新月异的科技，已让 Hydraulics Stage Lifts 减轻了许多工作人员的负担。它们极为可靠也，能减低意外的发生。
屋顶悬挂着与众不同的“天花板“设计和舞台地面上的巨大荧幕投影，栩栩如生的动画色彩，为演唱会的视觉效果增添了更优等的视觉感官。灯光效果如镭射也让人看得目不暇给。
在第二首歌曲“中国人“就表演了非常耗体力和团队配合度的大鼓演奏。除了得担当“Main Drummer“带领众舞者打鼓的场面，他也得集中精神在舞台慢慢旋转360度的同时，保值节奏感。
观众也不难发现他在肌耐力上下足了工夫，肌肉线条都练地很结实。
“笨小孩“也应接这首歌的中国风，编入了京剧元素，让人有种耳目一新的感觉。
接下来，刘德华便悬挂在高空中绕场馆一圈，唱了“谢谢你的爱“的粤语版。这是为了回馈歌迷们对多年来的爱戴，而准备的惊喜。这样就算坐在“山顶“上的观众也能更清楚地一睹他的风采。
他至今已入行38年，现在58岁还可以在空中“绕圈“和粉丝打招呼，但如果到了90岁，应该就会畏高，无法再挑战做同样的事情了。
但他希望如果大家在街上碰到90岁的他，可以给他一个大拥抱，然后和他说:“你还是很帅“。
虽然他老是说他是个不怕老的艺人，但还是会担心被粉丝们遗忘吧? 不过他的担忧是多余的。至少长辈和我们这一代的人，都无法把他忘怀。
老实说，小编还蛮担心他是否到了第4晚还有声音唱歌，不过大致上还好，除了说话时声音比较沙哑外。
一起重温华仔陪我们一次走过的日子
“十七岁“道尽了刘德华出道时的心声。几乎把大部分生命都投入在演义事业的他，不曾后悔过，也很感激大家的厚爱与支持。像他这么红却依然保持平常心，也不是人人做的到的。
一连串的经典歌曲如“冰雨“，“练习“，“男人哭吧不是罪“，“你是我的女人“等，都让人听得如痴如醉的当儿，也起了鸡皮疙瘩，唤起许多回忆。
演唱会的高潮，应是“Encore“部分无误。
我们熟悉的香港歌手最拿手的“Medley载歌载舞“环节终于隆重登场，原汁原味地展现在新加坡观众眼前。
强劲的音乐，动感的舞蹈，舞者在中央舞台一字排开，也不断地更换 formation，更加凸显华仔的巨星气势，风范和排场。
小编最喜欢的是重新编曲的“无间道“，配合很带劲和有气势的舞蹈。尤其是那salute 的 ending pose，怎一个“帅“了得?
两位“大头华仔“ mascots也成为华仔的分身，也在中央和延伸舞台和大家互动。这画面十分逗趣，就有点像扮成“嘻哈版“的华仔的大头娃娃，在舞台努力摆动。
在载歌载舞之后，华仔也运用了舞台两边的升降台，和坐在“山顶”上的观众互动。他演唱了“一起走过的日子“(“来生缘”的粤语版)，也为了迎合本地观众的口味，于是把他唯一会的闽南歌曲“世界第一等“来代替“情深的一句“。
小编很高兴他唱了我们中学时代都爱的“练习“，但他竟然没唱“情深的一句“!可惜啊，小编无福听见“情深的一句“，“每次醒来“，和“天意“，“如果你是我的传说“。
记得以前常到KTV时，朋友们都会点“冰雨“和“情深的一句“。男生们都爱模仿他在“天若有情之追梦人“和“烈火战车“时的发型和认为骑电单车很酷。“无间道“，“阿虎“和“瘦身男女“，也是小编很爱的电影系列。
小编怀疑，华仔一直偷偷地怀抱“Rocker”梦。因为连续4晚的演出，他出示了“Rocker”手势好多次。
克服先天的不足，努力的拼命三郎
严格来说，大众都比较熟悉刘德华的戏剧和电影作品。
当他意味深长地说忽然觉得自己不是偶像，而是歌手，大家也有所感慨。
就因4大天王里，他算是长得俊俏，拥有精赞演技，但没歌唱或舞蹈底子的他花了很多年，下了很多功夫改善自己在声线上的不足，也学习舞蹈。
他或许不是在4位里头声线最好的，但他可算是最努力的“拼命三郎“。
38年的演艺生涯，没有一天怠慢。凡事做到尽善尽美的华仔，舞台魅力和架势十足，仍然靓仔，也一直把歌迷放在心上。
这样的华仔，很难令人不受动摇。
除了长得帅气，演技一流，是演绎圈里的拼命三郎之外，华仔待人诚恳，对粉丝也疼爱有加，完全毫无巨星架子，是他最深得人心的原因之一。
一声“华仔“，胜过“刘天王“
尽管他是香港乐坛的“4大天王“之一，不管是男女老少，任何年龄层的人都爱喊他一声“华仔“。比起“华哥“，他铁定比较喜欢听见大家叫他“华仔“。这不是不尊重他，而是一种对他最崇高的称呼。这很符合他的“刘氏“作风，不会和任何人划等级。
相较于张学友被封为“歌神“和郭富成为“舞王“，被称呼为“华仔“令人感觉没有那么大的压力。因为“神“和“王”字给人一种一定要完美才能登上的宝座。
当然，刘德华也是拥有同等崇高的地位，但不管到了什么年纪，“华仔“都是大家心里的“Guy Next Door”，那么亲切，那么没有距离感。
一位艺人在演艺圈里的称号会间接 create an Aura，会立即在大众的脑海里浮现一些画面，也设定一个“形象“。
他的魅力风靡港台之时，也席卷了亚洲各地。在他的全胜时代，他的出现能令好几条街瘫痪，也令歌迷陷入疯狂。
至今，他仍有这股魅力，让台湾举办电影见面会的几条街都挤满人群。
新加坡观众的反应
第四晚的观众，掌声多过尖叫声。或许是因为有许多叔叔阿姨的原因，他们在开场时都有点害羞。大家都热烈鼓掌，但到了中段过后，就会听到一些观众喊“靓仔华“，或“我爱你“。
相较于前一晚为华仔起立唱生日快乐歌曲的画面，最后一晚的可能会含蓄一些。虽然华仔还是觉得粉丝们都很“疯狂“。坐在我隔壁的阿姨原本在还没开始之前和女儿说她不会尖叫，可是演唱会进行的过程，她都很开心地喊“华仔“。当他说希望可以唱到80岁，隔壁的就说她等不到那一天了。
Well，我想只要他还肯唱的一天，大家就把握机会去看他的演唱会吧。就像他说的，那些买不到票的观众不用太担心，他会一直一直办演唱会，直到大家都能进场观赏为止。
这也算是很贴心，和歌迷立下承诺，说话算话的举动。
红而不骄靠的是调整心态
或许我们都曾有这个疑问: 那么红的艺人会完全没有架子吗? 华仔究竟是如何能办到红而不骄的呢?
华仔曾在一些访谈中透漏，当时还年轻的他就尝到爆红的滋味，有许多他的歌迷朋友和媒体厂商的拥护，或多或少也有段趾高气昂，高傲的时代。
人非圣贤，华仔也不例外。
他之后也调整了自己的心态，深刻地体会到，要长久的红下去，就要不断地去努力钻研自己的演技，寻求突破，把最好的呈现给大家，才不枉费大家对他的支持和厚爱。他也很懂得和歌迷的相处之道，就是双相的付出，而不是一味地接受大家的爱。
小编私底下也曾巧遇一些港星，但他们对人的态度就差一大介。
真正的“亲民“，并不是区区在台上展现，而是台上台下都一致。
和许多知名的港星一样，贵为“4大天王“之一的他，绝对有资格耍大牌，但他不但没有，还特别亲民。
他绝对能耍大牌，但他没有。
他说他只是作个艺人该做的。这句简单的话语，却意味深藏。演绎圈里真正能做到这一点的或许寥寥无几。
Talking 环节
那天的他，特别有感触。或许是4晚中的最后一晚，所以依依不舍。或许是因为在受伤后，能获得重回舞台这难能可贵的机会。
他认为，观众都给他那么真诚的眼神，让他想更卖力地演出。也因为如此，让他觉得当下那一刻，自己不是偶像，而是一位歌手。
这似乎透漏了他对自己较为没自信的一面，就是歌声。
他说“没来新加坡的11年，生活上有许多的改变。我成了别人的丈夫，也当了爸爸。但尽管如此，我还是你们的刘德华。“
自称是个“不要脸的偶像“，华仔说他做刘德华就好。
他说“当刘德华真好，我不必练歌，不必练舞，就坐在这里，你们都会在。没有办法，因为我长得帅，什么都不必做。我就一直坐在这里唱歌就可以了。“ – 这是本尊说的。
这不是臭屁。这是以刘氏幽默的作风告诉大家，他很珍惜大家对他的这份爱，38年不曾间断过。
没有办法，因为他是刘德华。
如果是其他人这么说，你肯定会觉得很臭屁。但因为他是刘德华，所以合情合理。
不需要任何理由，只因他是刘德华。
刘天王也教会了我们，其实快乐不需要任何理由~
“Be happy for no reason, like a child”..
能够拥有孩子般的笑容和笑声 (不，应该说是招牌”刘氏”笑声)，也算是种懂得乐在其中的福份。
很多时候只要笑一笑，就能天空海阔，无需太钻牛角尖。
请问刘天王，趴在地上大笑又是哪招‘撩妹’招式? 🤩 简直太犯规了。。
对歌迷和艺人朋友影响力
华仔为人众情义，也乐善好施，平时也常做些公益活动。除了为许多艺人树立好榜样，他纯属精湛的演技也是许多演员向往的目标。
小编老是听 Sammi 唱“如果我有事“，殊不知原唱原来是刘德华。华仔说每当他唱这首歌，大家都会问他还好吗? 但其实，他就是纯粹爱唱这首歌。
或许他也没想过，这首歌会成为好搭档兼好友的 Sammi, 几乎每次演唱会都必唱的歌曲。可能是歌词引人深思，也对曾患忧郁症的 Sammi, 起了鼓舞的作用。
华仔在不知不觉中，其实影响了很多人，而且是正面的。
这也是为何他这么多年来，都一直拥有如此高的名声。
小编和华仔的“一面之缘“
刘德华能红38年, 不是没有道理的。
1987年的暑假，还是个小不点的我和家人到香港旅游时在下榻的饭店巧遇华仔。 那是我第一次看见国际巨星，他当时穿着和今天类似的 Denim Jacket.. 或许是因为这样，我从小就觉得穿牛仔裤外套的男生很帅气。
当时他正忙着往二楼跑去。他已是红透半边天的“杨过”，却在老豆喊几声“刘德华”，“刘德华”后，停下脚步。他答应大家待会儿会再回来和大家合照。 当时我们都觉得他是不会再回来的。但10分钟后，他真的出现，还和我们的旅行团一一合影。
他试图要抱起我两次合照，我却挣扎逃走，所以合照里没有我。至今仍很懊恼。 但印象非常深刻，身为4大天王的他，不但没有架子，还很亲民友善，而且有求必应。
2019，再次和他相遇，是在他的演唱会上。而他给我的感觉，依旧是那么的亲切。
何为“真永远“?
演唱会的最后一首歌是“真永远“。这首歌的舞蹈编排也是我最为震撼和满意的。起初有点疑惑为何不选择一首更愉悦点的歌曲来结束这场演唱会，因为这首歌感觉有点灰灰的。
还记得在“真永远“的MV里，刘德华打着赤膊，手里拿着一颗石头聆听的画面，至今仍烙印在脑海里。
但在灯光一暗，舞群们都穿着黑色上衣排成一线在华仔左右两旁，有手臂形成“海浪“在波动的形状，层层的涟漪似乎正轻轻地拍打着你我的心房和记忆。看似简单的”手部”动作，却能勾勒出那么震撼，和波涛起伏的画面。
在灯光灰暗时，人们都比较容易探入内心深处，挖掘真实的想法。
“永远“很抽象，但我想，只要把握当下，珍惜和所有爱你和你爱的人们相处的时光，就是所谓的“真永远“。
谢谢华仔健康华丽的回归舞台，回到所有爱他的粉丝和观众的怀里，也让大家和他共度了愉快的4个夜晚。
希望下一场巡演不会隔太久。
