如果你曾在童年或年轻时，待在收音机旁守候着电台播放“夯”极一时 (应该说是很多年) 的“吻别”，还在录了一遍之后，疯狂地边 rewind, forward, 不停地重复听和抄歌词，那你一定认识这位歌手。
只要一提及“歌神”, 想必有听过中文歌曲的都能立即说出“张学友”这3个字。
“张学友”这3个字, 代表的不仅仅是大家誉为的“歌神”，而是成千上万人的成长岁月，更是一个时代的象征。
当年的他已闻名街头巷尾，无人不晓。
而如今，他依然还是被拱在“高高的神台”上。
但他想呈现的是, 除了保持一贯的专业水平，把欢乐带给大家之余，也想突破自己，也希望大家能接纳他不完美，人性化的一面。
何谓“歌神”极人马的演唱会?
就是不耍大牌，准时开唱 (晚间8点正)，专业，歌唱实力雄厚，有着顶尖级的制作幕后团队 (舞团，管弦乐, backup vocalists, 音乐总监)，灯光，音响效果超棒, 潜移默化的4面台如移动城堡。
这都是不安于现状，而不断自我挑战的成果。
就在迎接新春前的1个周末, 张学友把他的“学友。经典”世界巡回演唱会的第138 至140 场带回新加坡。距离上一次他来开唱不到1年 (第54至56 场) 的时间， 但依旧一票难求。所幸能抢到门票，再次见证“歌神”的歌唱实力和一睹其风采。
他化身为“音乐魔法师“，让大家度过3个魔幻般的夜晚。
对于“经典“，每个人都会有不一样的定义。
经典歌曲就是有那么奇妙的魔法。一听到过门，旋律，大伙儿都会不知觉的跟着大合唱 (甚至无需看大字幕)， 顿时间就坠入时光隧道，回到当年的记忆，甚至当下的感受也会不禁地涌上心头。
这次巡演的选曲方面，就是以对张学友本人有意义和回忆的经典歌曲作为概念。
或许他心里的经典，和我们熟悉的经典有些出入，但也无非是一次窥探“歌神”内心深处的想法的机会。
小编也陪着好友前来 “朝圣”2次。 第一次是想, 这辈子应该去听一场张学友的演唱会，来见证他到底是如何被拱上“神台“那么多年都屹立不摇。 除了他的歌唱实力，我也对那变幻莫测的舞台设计深感兴趣，也很想再次参透其中的奥秘。
毕竟看了这么多年的演唱会，会让我觉得很 amazing 的舞台设计，也寥寥无几。
张学友的演唱会是我唯一看过的1，2场准时“开骚”的表演。
不管观众席是否坐满了, 他依旧在晚上8点正, 把灯光熄灭，开始演唱。
或许有些人觉得这是种“狂妄“，但我觉得这是再也美好不过的美德。
我们时常会听到什么天王级，天后级人马姗姗来迟，让大众等了30至40分钟都迟迟不肯开骚。
他是超级大牌, 但有多少人懂得尊重所有台前幕后工作人员和到场来的观众?
准时开唱就是很好的一点，不耍大牌，对观众也是种尊重。
时间就是金钱，准时也是种高尚的品德。
其专业精神，很令人敬佩。
他是个很敬业，很值得尊敬，是圈内人的榜样，和让观众，歌迷佩服的歌手。虽然我不是粉丝，也不熟悉一半的歌曲，但他的唱功是毋庸置疑的。 就是和听演唱会 live 版本的DVD一样。那些随着他的歌曲一起成长的铁粉，应该会比较有感触。 我只是去见识一代天王的现场实力。
的确，4大天王里，歌唱实力属他最深厚。他好像不需要大字幕, 能够记得所有的歌词。
这场演唱会的门票虽然价格不菲，但观众不难看得出，在制作成本上可是耗尽了许多资力，人力，物力, 时间准确的配合，视觉，音响都是顶尖的设备，才能完成。
不完美中的完美之瑕疵美
虽然他的歌唱实力是无庸置疑的，就连唱慢歌的时候，他的手和身体都会跟着每个音符, 节奏有着他独有的律动。
有时也不禁好奇，他那招牌“莲花指“是否有辅助他飙高音的指数? 或者是提升自信的功能? 那招牌动作似乎是他拉高音或低音的开关。
除了鼎鼎大名的专属“莲花指“，也有许多招牌动作。
但“歌神“其实也是人, 也会有身体抱恙的时候。
他也是有血有肉的人, 一样也会有体力耗支, 飙不上高音的时候。
记得去年的他患了重感冒，但仍尽心尽力地表演。如果不说，观众也不大能察觉到他身体不适。
虽然才时隔1年, 对于56岁的他而言，要3小时不间断的唱唱跳跳，其实是很艰辛的一项任务。今年又因为还来不及调从美国飞过来的时差，不难发现他今年在歌唱方面偶尔会有些吃力的情况出现。
对大众和媒体来说，被称为“歌神“是种美誉，荣誉，更是种肯定，但对于张学友来说，那应该是无形重的压力。
很多时候，大家会把所有歌手都向张学友来做标榜，对走音的歌手指指点点。 但在当下见证 “歌神” 小破音的时候，才恍然大悟大家平时都太过苛刻。不过因为他是 “歌神”，就算破了几次音或偶尔拉不上高音，他都还是可以很快的恢复平时的水准。
当然，大众对于 “歌神”还是保持很崇敬的态度，也不怎么在乎那一点点的小瑕疵。
就像玉或水晶一样，再漂亮的水晶，也会看见一点点的小瑕疵。
那就叫做“瑕疵美“，无伤大雅。
既然 “歌神”也会破音，那大家对其他歌手是不是也应该保持更宽容的态度呢?
不完美其实也是一种完美。
因为我们都是人类。
人类需要进步的空间。
贵为“4大天王“ + “歌神“的他来说，这也是一种如释重负，喘口气的机会。
对于很多歌手来说，要日复一日唱同样的歌, 做一样的表演是个恶梦，但对于开了第139场 Classic Tour 的他来说, 这是一种享受和喜悦，因为有观众的支持。
他的第139场 “经典之旅”，也是我人生中看过的第130场售票演唱会。
说真的，很多时候已经对于舞台设计, 灯光，音响效果之类的, 感到有些许麻木，因为也没太大的变化或新意。
但已经是那么资深的前辈级歌手，还那么地勇于创新，是一件很值得鼓舞的事.
他大可舒舒服服的西装笔挺，坐在台上唱足所有的经典。出了45张专辑，基本上唱到天亮也唱不完，但他还是对花钱买票的观众“负责”到底。
令人惊叹不已的舞台设计
舞台设计是这次巡演很大的一个卖点。
演唱会不只是视觉享受，而是所有感官上的享受。
那小小的4面台竟然能蹦出那么多新意和惊喜。原以为歌手们在4面台上最大的挑战就是如何保持体力，记台位， 但那么千变万化的舞台设计，如移动城堡般的, 真的是第一次见到。
有会在水中飘浮的小白船, 像 Cake Tiers 的舞台， 360度旋转的舞台，喷火的火山，会跳舞的灯泡，灯光也随着歌曲的情境起伏,甚至连舞台地板都有着很漂亮的投影画面。一切尽入眼帘和耳膜的视觉听觉享受，一气呵成。
观众看得目瞪口呆，想必台下是忙地一团乱。
“离人“ 这段演出很有意境和画面感。灯光微暗, 舞台上出现了小白船，在蔚蓝的海洋上漂泊着。搭配上管弦乐和歌神的演绎，道尽了浪子漂泊的孤独，沧桑和远离爱人的无奈。
就连那“火焰山”都令人陷入其境。我们不但感觉的到台上那团火的热度，也很敬佩张学友为了求好心切的完美演出，边唱边感觉撕心裂肺的痛。
(视觉效果震撼的”火焰山”)
今年主办单位在每个座位上放置了可以” centrally controlled”的荧光棒。 4面台观众席上顿时闪耀着1万颗美丽的“星星“。
荧光棒的颜色也会随着音符或不同歌曲而变化，这让整场演唱会加分不少。只是到了“不经不觉“&”春风秋雨“时, 因为有许多跳动的灯泡，所以让那“灯泡”表演没那么明显。如果整场是暗下来的话, 效果会像去年一样更好。
的确，如果背后没有那么顶级的制作，幕后团队，就算张学友唱的再好，也是体现不出这美到无法言语的灯, 光，投影 + 音响效果的杰作。
顶尖强大的幕后团队
合音天使，Dancers 和管弦乐就已是浩浩荡荡的几十人。
音乐总监是本地著名音乐制作人吴庆隆 (Goh Keng Long), 御用吉他手是 Jamie Wilson. 他们都是许多港台艺人如张惠妹，陶喆， 陈奕迅，王力宏，等人爱合作的对象。
这些歌手和张学友一样，是完美主义者, 都很注重演唱会的听觉享受。
想必要“武艺高超“之辈, 才能达到他的要求。
看来学友哥也蛮喜欢和新加坡人合作，这也就是所谓的“视英雄，重英雄“吧。
天份是不分国籍的。
本地著名合声团体“插班生“的 Diya & Carrie 也是演唱会的御用 Backup Vocalists.
这也不难看出“歌神”会尽力提拔有潜力的后辈。
他更是很认真的兑现对长辈所应许的承诺。
爱和承诺，有情有义
2月10日和11日恰巧是影坛前辈，高龄86岁的胡枫在香港连开2晚演唱会的日子。原本邀请了张学友当特别嘉宾，但他会在新加坡开演唱会。
于是学友哥想了点子，就用SNG 连线, 祝贺胡枫连开2晚演唱会 + 唱了新加坡第5场限定曲“还是觉得你最好“。唯一在这139场里出现的一次。
很有型的张家辉也和大家透过屏幕 say Hi.
看这三位逗趣的 talking, 不难看得出他们的好交情。
最后一晚依旧会连线，而且会唱另一首歌曲。
“歌神”的用心和尊敬前辈的这份心更是难能可贵, 是很多后辈歌手应该学习的谦卑态度。
这是对前辈最崇高的爱和尊敬。
除了提携后辈，尊敬前辈，兑现承诺，还很有情有义地追忆他的几位挚友。
或许，正因为他的灵魂，血液，骨子里都充满着爱, 所以才能每每那么容易地进入佳状, 丝毫不费吹灰之力就能唱到你的心坎里。
在演唱“给朋友“时, 张学友脚下的伸张台都播放着他的一些演艺圈挚友和他的合照。这是他追忆亡友 (张国荣, 沈殿霞, 罗文) 的方式。
不少一代巨星都已殒落，令人不胜唏嘘。
最忠实的小小歌迷
在演唱“她来听我的演唱会“时原本应该是细细品尝那歌词的含义，但大家的注意力和目光都被分散到大荧幕上。 因为和去年一样，在这个环节镜头会对向观众席, 被“选中”的观众自个儿做反应。情侣通常都会拥吻，但镜头带到一位小妹妹。
她活力十足的手舞足蹈整首歌, 令人印象深刻。
最终，她也成为了那“幸运儿“。
“歌神”也祝她能一直那么快乐地长大, 日后要孝顺父母，也希望她会依旧喜欢他的歌曲。
如果到场的观众都像小妹妹那么给足面子，尽情的呐喊，挥舞着, 应该会给表演者更大的鼓舞。
其实表演者最想听到的就是观众的欢呼声和掌声，但碍于有许多叔叔阿姨在场，大家都只是乖乖的坐在那儿，掌声和欢呼声就吝啬一些。 比起去年的观众，去年的真的很HIGH， 是毫无保留地狂吼。
经典之最
演唱会歌单如下 (非顺序):
我与你, 非常夏日，今晚要尽情, 慢慢，离人， 这么近那么远，怎么舍得你， 爱火花，忘记他，还是觉得你最好, 她来听我的演唱会， 我真的受伤了，头发乱了，和好不如初，遥远的他，不经不, 春风秋雨, 想和你去吹吹风，野猫之恋， 饿狼传说，如果这都不算爱，我醒着做梦，爱是永恒，你的名字，我的姓氏, 祝福，余生的爱，心如刀割，时间有泪, 遥远的她, , 寂寞的男人, 离开以后，Armour, 李香兰，情已逝，祝福, 吻别, 每天爱你多一些, 心如刀割，只想一生跟你走, 我等到花儿也谢了，一路上有你, 如果爱
演唱会的后半段，学友哥也特地准备了大家都爱的“经典” medley。不管你今年贵庚，至少会有一两首可以拨动你的心弦。
他最红, 脍炙人口的一首歌, 莫过于“吻别“吧? 记得小学4年级时, 这首歌是“夯“到连续停留在龙虎榜上超过一年之久。
那个年代，我们都只能用卡带录下电台透过收音机广播的歌曲，然后尽量一直 rewind, forward 地重复听歌词，抄歌词。
记得小6会考后, 大家都把“祝福“当作是毕业之歌。初入中学时, 每每听到都会不禁拭泪。
令许多回忆涌现，和最多感触的是在演唱 “想和你去吹吹风”, “你的名字，我的姓氏”, “每天爱你多一些“，“只想一生跟你走“， “一路上有你“，“我真的受伤了“的时刻。
那 acoustic guitar 伴奏的“我真的受伤了“, 散发着淡淡的忧伤和浓浓的惆怅，有如抚慰失落的灵魂一般。
他还真的是唱得让你心碎也心醉。
我也很喜欢“饿狼传说“的舞蹈表演和360度旋转的酷炫舞台设计。
其实，张学友也是很能跳的。
虽然很希望可以听到“情书“，“别问“, “爱和承诺 “ 和“这个冬天不太冷“, 但如意料般, 这些歌曲没被纳入这次的 ENCORE 之旅。
演唱会就在轻快版的“如果爱”，欢乐地划上休止符。
香港乐坛是否后继无人?
平时看了不少香港歌手的演唱会，但每每都不禁感慨，他们是否后继无人?
80，90年代出身的歌手如4大天王，草蜢，郑秀文, 等人都是能歌善舞的。 脸不红, 气不喘的就能轻松面对4面台的艰巨挑战。夸张的多件舞台服装也是卖点之一。
眼看这些乐坛前辈年近或过半百都还在台上蹦蹦跳跳，但在近年来, 还没发现有像他们如此璀璨的宝玉出现在香港乐坛上, 不禁令人觉得有点惋惜。
虽然说现今的年轻人或许喜欢比较 carefree 的音乐风格，但是否会有一批新的乐坛力量来辅助曾经盛行的粤语歌曲呢?
3小时不间断的载歌载舞，令人听出耳油的经典歌曲，足以让你的心情暖意饱满。
即便你和我一样不是粉丝， 心里会很想高唱” Yesterday Once More”。
感激我们还有机会回忆我们的年少事迹。
我想，“歌神“和我们一样，不但热爱他的首首经典，更为它们成为了许多人在成长岁月里不可或缺的一部分而感到骄傲。
就像“她来听我的演唱会“包含的意义，在不同的年龄层 (20，30，40) 听张学友的演唱会，会有不同的韵味和感触。
你， 感受到他想传达的信息或看出端倪了吗?
谢谢歌神让我们度过了那魔幻般的3个夜晚。
谢谢你的review，写得很👌🏻。有个typo。“在演唱“遥远的她“时, 张学友脚下的伸张台都播放着他的一些演艺圈挚友和他的合照。”那首纪念朋友的歌叫“给朋友”。谢谢。
谢谢你的提醒! 已经更正了。