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时隔7年没在新加坡办个唱的王力宏，从演唱会掀开序幕时，就已灌输一个概念 – “龙的传人2060″就是希望带大家到一个只有”爱，和平，希望和好音乐”的未来。来自2060年的他和团队，就是要来打败这些叫做“自私族”的反派，以免他们入侵地球。

说到2060，当然少不了科技上的未来感，如太空梭，前卫的服装造型，绚丽的灯光效果，舞台设计，道具和背景都精心策划了一番。除了王力宏专属的龙形吉它 – 巴哈姆特，他还带了木吉它和一把刻着蓝色龙图腾的电吉它，增添了视觉上感官的元素。那台”龙”形钢琴也实为壮观。

正所谓，”每个男孩都会有个英雄梦”。从他过往的”盖世英雄”和”Music Man”演唱会主题，不难看出他想透过自己的音乐，来一点一滴地感化，改变这个世界。

与其说他野心勃勃，小编倒认为他是个乐观主义者，兼带有强烈使命感的一个人。虽然他是 ABC，思想也非常洋派，但他24年来从没放弃为华人音乐加入新元素，传播到世界各地。他不只”冻龄”有术，心境仍保留那最纯粹的初衷。那曾经唱着”情敌贝多芬”的17岁少年，如今已是身为人父，写首”亲爱的”给宝贝女儿的42岁成熟魅力男。

43岁将至的他，心里仍住着盖世英雄，希望改变世界。

王力宏更透过他的音乐来宣导爱，以便触及大家的内心，感染大家。

这正是我们所谓的”Love, Hope & Peace”。

音乐启蒙老师从他9岁开始就用很有爱的正面教育，鼓励着他，让他相信音乐的力量能改变世界和许多事情。他也不忘叮咛粉丝们，教育小孩要先感动他们，现在的王力宏充洋溢着幸福，充满满满着父爱，和更加暖心的感觉。

虽然贵为”优质音乐偶像”，但王力宏的才华，成就和贡献，都是有目共睹的。他所写的歌都反应了当时的人生经历或社会课题。

“W.H.Y”叙述了网路的年代，很少人会购买专辑，而唱片公司都会要求歌手们写些BALA歌曲的状况和媒体猖狂的年代，”Forever Love”是在前女友嫁给别人时抒发的感想来纪念这逝去的爱情，”改变自己”提倡环保意识，要大家从自己开始做起。”A.I 爱”想提醒大家不要让人工智能代替人类应有的情感和道德观。”亲爱的”则是写给两个宝贝女儿的歌曲。
他重新改编了许多首耳熟能详的歌曲，也让我们有焕然一新的感觉。

他很有歌迷的心，还特别演唱一首由歌写给他的”爱因为在心中”，庞大的 LED萤幕上放映着这些年来和歌迷们的相片。他平时也会录制视频贺各国的粉丝俱乐部的成立日，也会在每年的1月1日举行”福利秀”来回馈歌迷多年的拥护与爱戴。具有十八般武艺的力宏， 除了会弹奏各式各样的乐器，就连舞蹈也难不倒他。

虽然王力宏的表演保持着一贯的水准，但观众的反应博为 lukewarm。掌声和欢呼声变得有点吝啬，而且也没有多少荧棒。王力宏不断地用热情和能量来感染观众。这现象在演唱会后半段，有了显著的好转。

可能新加坡观众不大爱”拯救世界”这一套。或许繁忙的都市人会喜欢更暖心，但不需要那么伟大的概念。小编在前半段也觉得有点”disconnected”。演唱会主题鲜明，道具，灯光视觉效果也好，但就是无法拉近心灵上的距离。

有些故事情节和歌曲 rundown 有点突兀，例如在唱了深情款款的 “Forever Love” 之后，立刻跳到”龙的传人”，就很跳 Tone. 观众来不及转换情绪。幸好在后半段，就找回了我们熟悉的王力宏演唱会的感觉。观众的反应也较为热烈。他是创作音乐才子，最受落的环节就是他拿起乐器，边弹边唱时。无论是钢琴，小提琴，吉它，甚至是鼓也难不倒他。

这也是王力宏最迷人的时刻吧?观众的掌声如雷，也不时亮起了手机灯，让室内体育场变成星光璀璨。

尤其是在演唱”你不在”的时候，让人感觉鸡皮疙瘩。他也说”总有那种时候，你想起那个人，写下这样的歌曲” 。”依然爱你”和”大城小爱”也让人很有暧暧爱意的 Feel。

他的嗓音属厚实，却能完美地驾驭那博有难度的高亢音域。你会特爱他在演唱”A Star is Born”电影里的主题曲 “Shallow”时标的完美假音。

他道出了看这部电影时的感触。他认为歌手的心路历程是有点心酸，在圈子里浮浮沉沉的日子会倍感失落，但也会有大起大落之时。

与其利用科技来美化演唱会的视觉，还不如来个”返璞归真”，专注在音乐上。就像是在听到”落叶归根”时，很有那种 Back to basics, 纯粹的感觉，也令人听得沉醉。就连用小提琴演奏”Julia”也很有俏皮的 Feel.

The old school me still love it best when they keep their music performances raw. The most direct way to engage with the audiences cannot be replaced.

王力宏说，新加坡就是他理想中的2060。除了他喜爱的美食如肉骨茶，辣椒螃蟹等，他最爱的是这里没有天灾，治安好，人们也很亲切。这意味深长的一句话，不禁也让生长在新加坡的我们好好思考一下，我们是身在福中不知福，还是因为生活忙碌而忽略了这些我们习以为常的重要因素?

人生不如意事乃十之八九，相信大家会有很想放弃妥协的时候，但他希望大家要在这艰辛的过程中坚持下去。因为他认为，只要有爱和音乐可以克服一切。

不过相信所有HomBoy的粉丝们，一定会实现陪着王力宏唱到2060年的约定。

第18场”龙的传人2060″演唱会，想必对到场的观众来说，是一场听出耳油和富有深厚寓意的演唱会。Read More →

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这部台湾版的”比悲伤更悲伤的故事”,是翻拍自2009年韩国电影”最悲伤的故事” (由权相佑和李宝英主演)。刘以豪也因为和宋芸樺主演的”带我去月球”而在韩国大受欢迎。这次又翻拍了韩国人最爱的”虐心”题材的电影，瞬间人气和声势都水涨船高。刘以豪在戏里的表现可圈可点，但戏里表现最佳的是感情收放自如的陈意涵。

K和Cream同居10几年，两人相依为命，像家人般互相依靠，拥有朋友间的默契，也似情侣。但因K患上了绝症，而想为她找个好男人，当幸福的依靠。

这类故事似乎是在”秋天的童话”之后，堪少出现的撒狗血剧情。原以为故事就这么平淡, 但到了末端才发现隐藏了好大的一颗洋葱，成为戏里的转捩点。 只因导演也加入了从女主角的角度看待一切的剧情。这突如其来的一笔，真是让人泪流不止。结局顿时令人想起了”对不起，我爱你”。

奉劝所有想去观赏电影的大家，准备好纸巾吧。前半端会听到欢笑声，但后势强劲到能听到擤鼻涕和拿纸巾的声音。

这部电影会让你思考以下课题:

– 爱情是成全，牺牲，还是陪伴?
– 所谓”好男人”的定义?
– 爱情就一定要有个结婚的仪式和形式吗?
– 我们往往认为为对方做的一切都是为了他们好， 但我们又何曾问过他们到底想要的是什么?

电影的前半段剧情没有很能让我深切理解他们的深厚情义。不过从陪试穿婚纱那一幕开始，洋葱就不断来袭。简的来说，故事就是要你们珍惜眼前人。除了自以为的为他们着想，也要试着问问他们究竟要的是什么。

爱一个人，就要勇敢的说出来。

其实cream好几次试探，也直接问了。。但k 就是不肯说。 他害怕的不是Commitment, 而是他根本无法 Commit.

他们的爱情，用彼此的幸福当作为生命的基础 。他们懂得爱对方，却不懂得爱自己，更别说对自己诚实。或许我们都曾有过撕心裂肺的爱情，它不需要多惊天动地。我们都曾经失去过深爱的家人，爱人或朋友。要面临生离死别是最为痛苦和悲伤的事情。

以他们的立场来说，他们只能自私地尽量满足对方的需求，根本无法再考虑到他人的感受。所以，佑贤成了电影中最悲伤的人物。被未婚妻Cindy 劈腿，和不爱自己的 Cream结婚，结果 Cream 也离他而去。

这也证明了真正的爱情是不能建立在物质上。即便佑贤就是大家心目中理想的”好男人”。因为他有份正当的职业，有好的经济基础，没不良嗜好，为人善良，身体健康，也爱 Cream。。

如果爱情可以那么的理性和理智，它也不叫做爱情了吧?

这也显现了爱情是自私的。我们都无力为任何局外人着想，只会为自己最爱的人付出一切。

两人这样相处了10几年，却没升华成情侣。以常人的逻辑来说，这根本不合理。但是爱情原本就是两个人的相处模式，外人又能了解多少呢? 他们其实不必对任何人解释，也解释不了，却又想合理化这一切,所以才会有”K跟Cream都是「k」的发音，你不觉得这样听起来，就很像真正的一家人吗？”

事后想了想，其实 K 从很早以前就知道自己的病随时会爆发，所以一直都不敢表白。就算是和 Cream 坦白说自己喜欢她，而 Cream 也要求他娶她,可是他却以自己不是个好男人为由而婉拒。

两人的背景相似，兴趣和喜欢吃的东西也很类同，所以一拍即合。

可这么多年来，谁也说不出那三个字。

她要的不是可以保护她的人，而是可以陪伴她一起冒险的人。

若是他们有次机会和对方敞开心扉的话，或许就不需要绕那么大圈的路。

最催泪的这几句:

“我和自己做了一个约定，如果他回头，我会拥抱他，结束这一切，可是他始终没有回头，我也无能为力。”

“每个人都选择了只属于自己的爱的方式，既然不能陪你走完余生，那么让我亲手把你交给幸福。”

他以为这是对Cream 最好的选择，但其实是自私到不行的自以为是。我们往往都会为对方设想，但我们是否问过他们到底想要的是什么呢? 而 Cream认为顺着哲凯的愿望就是对他最好的。你可以说他们很伟大，却也愚蠢到极致。

这是引人深思的课题。结婚不过是法律上的程序，也是所谓能理直气壮地在对方身边的认证。但如果像 K 和 Cream 一样，其实这些仪式也是多余的。

其实从 Cream 偶尔问 K的一些问题如下辈子想当什么，有没有话想说但还没对她说的，都可以看出点端倪，以为接下来的剧情埋下伏笔。尤其是在她拜托 K 录制”有一种悲伤”的 Demo 时，约定下辈子的愿望已经道尽在歌词里。这算是他们的定情信物和真正爱过的足迹吧?

其实 Cream 有好几次想冲上前拥抱 K或向他坦白，但因为顾及到他的感受和用心，所以迟迟无法说出口。这也是两人隔得那么近，却又那么远的距离。这也是我们常说的造化弄人。

至少如果两人都坦白，也不至于空留遗憾。虽然到最后，他们两人拍了最后一张合照，但还是说是彼此的家人。。那一幕真的很令人肝肠寸断。

到最后都没听到对方说一句”我爱你”。

虽然”爱”已从他们的行动上证明，而无需言语, 但那也是种遗憾。他们两人不只是一种习惯，而是生命的共同体，再也分不开。

真正悲伤的不是相爱时间的长短，而是明明相爱却又不说，不敢狠狠的爱一次。

生命有限，即便难免会留下遗憾，但对于自己最珍贵的，还是要勇敢，任性地狠狠把握一次，至少不愧对自己和爱的人。

重点还是要珍惜眼前人，因为时光不等人。

给你们爱的人大大的拥抱吧。Read More →

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睽违3年再度莅临狮城开唱的”铁肺王子”萧敬腾，在11月末带来了他的最新巡演”娱乐先生”，和9000名观众一起度过了情绪激昂澎湃的夜晚。2.5小时的卖力狂热演出，飙至19度的音域，虽没震破我们的耳膜，但那感染力超强的嗓音不断回荡在脑海里，久久挥散不去。

一段时日不见，你会发现”老萧”有些微妙的改变。虽不能说已到老神在在的境界，但表演方式已能收放自如。人也变得更活泼开朗，自信许多。虽贵为”金曲歌王”，但在娱乐圈打滚十年的老萧依然那么率真可爱和调皮。他仍然是那个爱闹，爱歌唱的男孩。不同的是，他多了份自信带着他音乐上的成长来展现自己的创作给大家听。

他的蜕变，大家有目共睹。

不论是在演唱或交谈方面都比较放得开，表演特别自在，没那么害羞，也会和观众开些冷笑话。他甚至可以那么轻松地用他高亢浑厚的嗓音，飙到19度高音的境界。动静皆宜的他，可以温文尔雅地弹奏钢琴演唱动人的抒情歌曲，也能很卖力地打着他最拿手的爵士鼓，来一段Drums Battle.

他还偶尔”人来疯”把”萧汗淋漓”的湿毛巾，频频丢向观众，或是当个”萧人” (Siao Lang) 满场跑，乐在其中。尽管不久前在金曲奖演出时，左手骨裂，仍忍痛卖力演出。看他那么忘情投入的弹钢琴和打鼓，有点替他捏把冷汗。其敬业态度更令人为之钦佩。

“娱乐先生”可谓是一场盛大的音乐飨宴。他这次参与了演唱会的策划，从舞台搭设，灯光效果，服装等，都展现满满的诚意。

在演唱第一首”纯金打造”时，老萧隔着帘幕演唱，观众只看得见他的侧影。这为的是想把大家的注意力摆在他的歌声上。

这就是所谓的”先声夺人，以声会友”。从开始演唱的第一个字，就能深深吸引你的目光&注意力。先发制人这一招挺管用的。他要先征服大家的耳膜，才能得到百分百的专注。

看他表演是种享受，他表演的如此沉醉，我们也听得如此陶醉。

他不论是在演唱或弹奏表演时，脸上都特别有戏。每个表情都富有张力。

帘幕被抽起时，你会看见10几位管弦乐手在2-3楼的台架上弹奏，也让观众能够注视他们。串场部分也安排了几位小提琴家的演奏。舞台中央有很大的萤幕，延至左右侧都有很绚丽的灯光效果。舞台两侧也有小小的延伸台，可让他更靠近两旁的歌迷。

那霸气的气势和台风，已不可当日而言喻,可谓”有过之而无不及”。

也只有萧敬腾才能撑得起这壮观的舞台和气场。

他的音量和音域能够震破套牢在你身上所有无形的枷锁和束缚，让你顿时得到解脱，舒解所有烦恼和压力。

他奔放的演出，给了我们精神和情绪上的释放。

当年的”省话一哥”或许已没那么”省”话。俗话说，”韩国有苏志燮，台湾有萧敬腾”。两人都属文静的类型，面对媒体有时会显得不知所措，但历经多年的磨炼，两人也渐渐活泼起来。他们比较慢热，需要熟络些才会open up.

有人说，听萧敬腾唱歌会替他觉得喉咙辛苦，但小编认为听他唱歌是多么疗愈，多么舒缓情绪的一件事情。

试问，现今歌坛有多少人能够用这种声线飙高音嘶吼，却又不让你觉得吃力，做作，还能音准到这种程度的呢?

尤其是像”皮囊”有19度音域的歌曲,也只有萧敬腾能把这首歌掌握地那么驾轻就熟。这首歌的音域是介于狂飙海豚音和呐喊之间。能呐喊嘶吼的那么悦耳动听，是一项才能，艺术，也是种天赋。

他的歇斯底里并非卖弄技巧，而是想展现自己最纯粹 (raw) 的一面。瘦小的身躯宛如隐藏着滔天巨浪般的力量，足以淹没你我的心，震破你的耳膜。

He’s a vocal powerhouse.

31岁还算是活力充沛的年纪。他在最后一首歌曲一股脑儿地往Terrace 栏杆跳上去，有些惊险，但掩饰不了内心的亢奋。可见这回新加坡观众的热情有感染到这个闷骚包。不按牌理出牌是不错的。毕竟这是场演唱会，就是要靠当下的感受。

人生苦短，我们不是应该努力活在当下吗?

萧同学似乎也是个”人来疯”。兴起时会满场”飞”，或发挥嘶吼功力。唱到忘我时，还会甩头摆尾，蹬脚，甚至深蹲下跪。有时会暗笑，有时又会很调皮的作弄观众说他不唱”王妃”，因为已经唱到腻了。

老萧正拿着毛巾擦汗，台下的粉丝却鼓噪着,像中了降头似的,想把那”香汗淋漓”的毛巾带回家做纪念。他越擦越起劲，还狂丢好几条毛巾给台下的观众。

会自弹自唱的人的确有魅力，但不会读琴谱，还能自我弹奏，创作歌曲的人，额外有魅力。这是所谓的”无师自通”。看着他和鼓手在台上尬鼓技，是种享受。

记忆力超强的他，根本无需提字机或琴谱。这是不是也增添了几份魅力呢?

大家也超爱萧敬腾的悲伤情歌。他的唱腔，脸上的表情一点都不浮夸，是很干脆的把内心的情感和痛处展现在歌曲里。

最有感触的是”只能想念你”，”会痛的石头”和好久没听见的”原谅我”。

他唱的撕心裂肺,当下听得眼泪就在眼眶里打转，回忆也不断的涌现。当时心里是这么想的，如果再来一首”善男信女”让它彻底地痛彻心扉，该有多好?

当然也少不了萧敬腾成功翻唱的”新不了情”。不管听多少次，还是博有韵味。

令人动容的画面就是在演唱”这首歌”时直接不用麦克风，用其强大的声量把歌词都传递给在场的每一位观众。这就是老萧的诚意，蔓延到场馆的每一处，触碰甚至穿透你我的心。

可惜他有多首脍炙人口的歌曲都没唱,幸亏有唱我最喜欢的王子的新衣，疼愛，让我为你唱情歌，阿飞的小蝴蝶 & 王妃!

中场时有播放一小段串场Video道出萧敬腾这些年来打拼的故事。17岁就在民歌餐厅驻唱，可是都没人认真听他唱歌，直到星光大道才改变他的人生。多年的创作都不被接纳，直到最近才有机会发表自己的作品。

这音乐之路从来都不是外人看来的顺遂，唯有努力不懈才能坚持下去。

我也忘了他出道已有11年。还记得那在星光大道踢馆时顶着一头”金毛狮王”的男孩，一鸣惊人。

他说除了唱歌，他什么都不会。

其实大家无非喜欢那么率真，可爱，纯粹因为热爱歌唱，而唱的他。

这样的人在舞台上会发光发热，也会把力量传递给你。

出众的天赋和嗓音，就是他最大的武器和魅力。没什么想和别人去斗争，只想开心地唱着自己喜欢的歌曲的淳朴阿美族小孩。

或许是小编不够”In”吧，不是很能欣赏他的服装时尚。不过我们该为他的勇敢和自信给点掌声，就是要穿出自己的个性。虽然有痞子和台客味，但还是令人眼前一亮的。

最令人印象深刻的就是他那一席套装+短裤。那难得一露的白皙美腿，还跪在地上，真是吸睛不少。

就在演唱”王妃”之后，发现自己的链断了，边四处在舞台上找”残骸”，边嘀咕”这条链很贵的，我买不起啊”。这很跳 Tone的剖白，把之前的霸气弄得荡然无存。

他说听说新加坡的观众比较冷静，可是他觉得大家好激动啊! 所以谣言不能信!

新加坡的观众比起其他国家来说是比较冷静。不过这次观众抱以热烈的掌声和欢呼声来勉励老萧。观众情绪High, 表演者更加High. 这是很好的互动。

看他烙了几句英文，如”Touching”就沾沾自喜的模样，令人会心一笑。

希望有观看演唱会的你,可以重温一些 Moments，也能吸引到没到场的你，下次买票来观赏老萧的演出。

若有机会，还蛮想听萧敬腾和邓紫棋，这两位巨肺歌手合唱一首。不知他们会飙高音到什么音阶，不过会是首很摇滚，很有震撼力的金曲!

希望老萧不要再让我们等个3年才来开唱。1-2年来一次会比较好。

继续用你的生命，热诚和纯粹来演唱这最美丽的旅程!Read More →

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薛之谦在他的首场”摩天大楼”新加坡演唱会，带给了现场8000名”谦友”们一个特别愉悦，捧腹大笑，疗愈，难忘的夜晚。除了听出耳油的首首动人歌曲，去听薛之谦的演唱会还能够抛开压力，舒解烦恼。

他是位创作歌手，主持人，也具备搞笑天分。”薛氏”歌曲旋律简单，听似淡而无味的，没什么高潮起伏，但其实内有乾坤，胜在不浮夸，歌词紧扣人心。他的歌总能带给你许多感慨，能触碰到内心最深处。就是这份心思细腻，才能写出那么多现实成面隐藏的感情观。

网路上盛传一句话”听得懂薛之谦的歌是经历，听不懂薛之谦的歌是种幸运”。

薛之谦的歌曲能触及人心，旋律简单，但歌词却不一定浅白易懂。在仔细研究了他的歌词之后，你会很赞同薛同学的”世间观”。历经了人生百态的我们，或许早已遍体鳞伤，早已麻木，但或多或少，心中仍会存芥蒂。若你能参透歌词中的奥秘，你会对他的写词功力拍案叫绝。若你还听不懂，只能说那是你的”小幸运”。

所幸他个性爽朗，也超幽默，整场演唱会的气氛拿捏得恰到好处。唱得深情，观众也听得陶醉。Talking 的部分，也总令大家哈哈大笑。 他可以立刻投入角色， 时而搞笑后，可立刻切换成一本正经地唱歌，似乎完全不需酝酿情绪。而且他的歌声真的是很棒!

“摩天大楼”给人的既定印象，就是魁梧，富丽堂皇的感觉。虽然摩登，但富有距离和冷漠感。

现代人所追求的究竟是什么? 是世俗眼中的繁华，名利，金钱，地位，还是舒适的环境?

内心的炽热似乎早已冷却，或已完全不复存在。这世界的冷漠，究竟给了你我多少的幽默?

在追逐更好的生活的当中，人们往往牺牲了许多。少了时间陪家人朋友，只为了力争上游。因为曾经付出过真感情，而被背叛，从此再也不相信谁，变得堪少和别人交心。这就是文明世代的悲哀。

摩天大楼再富丽堂皇，也只是个外壳。若”内在”不够坚固，也会有坍塌的一天。住在摩天大楼或废弃的楼里，都有不同的面貌。是虚假或颓废，就看你怎么看。反而是外观不怎么吸引人的旧建筑，里头可能给人更温暖的感觉。基本上，”人”才是关键，而非外在因素。

薛之谦给人的印象很搞笑，幽默，能坦然面对自己的尴尬。化解尴尬的最佳方法不是逃避它，而是勇敢面对它。虽然真的很糗，但能够在这么短的时间恢复过来，还深情款款的唱着悲伤情歌，没几量功夫，是堪难办到的。

他就是那种令人觉得可以舒服相处的人。他很自然，轻松自在地说着自己的故事，也能很随性的站着，坐着或躺着唱歌。他也很健谈，应该是属于那种可以点一杯咖啡，促膝常谈的那类型。

虽然因为时差有点 Jet Lag, 导致刚开场时和演唱有些歌曲时，会显得有点疲惫和气音不足的状态，但大致上都唱得很好。尤其偶尔飙个尾音或拉10几秒的尾音来让你 Impressed 。观众们的反应极为热烈，不管是跟着合唱，或有笑点的时候，配合度都极高。

果然不是浪得虚名，He’s really a Joker! 你很难不被他的 Happy Vibes 感染。他随便来几则真实生活里发生的趣事，都令人喷饭。

可那么搞笑的人的内心世界，竟然有如此大的反转!

那博君一笑的背后，隐藏着360度不同的内心世界。

从多首”薛氏情歌”里的歌词可以看出薛同学的心思细腻，对世间许多事情的观点亦是所谓的”世间观”，冷暖人间事。He sees the big picture but also the finest details.

在演艺圈浮浮沉沉13年，靠的是拼命搞笑，”自黑”来赢得大家的关注，掌声和笑声。皇天总算不负有心人，结果还是让他等到属于自己的一片天。

或许是现代人对许多”无奈”的事情，早已达到习以为常，无关痛痒的境界，对许多事情不闻不问。直到你细细品尝薛之谦歌词里所道出那血淋淋，赤裸裸的现实社会，你会产生那无比大的共鸣感。

他的人生经历充满着崎岖，荆棘，波折与反转。但他拥有众人没有的天赋 – 那就是能把它们一一道出在歌曲里。听说他的人生故事也很精彩，还有花边新闻。这些并不重要。重点是，他的歌曲能够唱进你的心砍里。搞笑能力强也为演唱会加了不少亮点。 所以即便他的歌曲大多是抒情卦，但他就是不拘小结，很坦然搞笑, 更让观众觉得轻松自在。

仔细聆听他的歌曲，你会陷入许多不同时期的时光隧道。

我是因为”暧昧” 才开始喜欢听他的歌。最爱的还有”你还要我怎样”和 “违背的青春”，尤其是当天的 Rock 版本，是特大爱!

听到”违背的青春”，你会对于逝去的青春，很有感叹。那些年追逐的，放弃的。。都会随即涌入眼帘。感觉像是洗了个冷水澡之后, 再品尝冷饮的感觉。

我们都在坚持与放弃之间，不断相互的矛盾着，挣扎着。

这些年，你放弃了多少? 你对得起曾经那傲慢不羁的青春岁月吗? 心里的那团火是否早已熄灭?

“暧昧”，是对于过往情路崎岖的悲哀感。大家都因为曾被伤害过，就上了一层层的保护色，设有防备心理，很难再相信谁，更别说敞开心扉。

当被问及逝去的感情，我们都会当着是无关痛痒，故作坚强，轻描淡写地带过。就深怕曝露自己脆弱的一面，什么都要伪装成那么的面面俱到。

“你还要我怎样”让人很有意境，寓意和画面感。

或许我们最终都不会和最爱的人在一起，但那个人在心里永远都会像初恋一样，拥有个特别的位置。这存在只有你自己知道，是无人能及的牢笼。

我们的潜意识里，还是会 have a soft spot for this special someone. 是傻得可以，还是得不到的永远是最美的?

演唱会有着不同的”建筑物”为背景，例如高楼大厦，富丽堂皇的宫殿和阶梯，水晶吊灯, 废弃的空屋和楼梯，荡秋千，夜空的星星和流星，雨点。

薛之谦一开口，小编就了解朋友说他很搞笑是怎么一回事情了。不管是在机舱上获”赠”$300的”礼券”，不同国家对于演唱会舞台搭设有着不同规矩而闹出的笑话，或是那前所未有的经典”打嗝”，都让观众们对他的印象深刻。童心未泯的他，还叫台下的幕后工作人员把升降阶梯下降又上升，还说要”玩死你”，真的令人捧腹大笑。

这人还真的很会自娱娱人!

那晚大家印象最深刻的就是在演唱”骆驼”第二句时，薛之谦突然对着麦克风打嗝!! 因为是对着麦克风，大家都听得非常清楚，不到几秒，全场就爆笑! 这是前所未有的状况。他可是破了所有歌手在新加坡开唱，第一个打嗝的记录。

他也自觉很糗，弯腰笑了好一段时间。之后便试图自打圆场说，通常演唱会都是晚上8点才开始，而他的是7点，所以饭都还来不及消化，就被拉上台了。

他便问道, 是因为他是172公分才放在7点钟开场吗? 但别人的演唱会就不用赶地铁，只有他的需要那么赶吗? 大家听了更是哗然大笑。

他还真是天生带给大家欢乐的活宝呀!

虽然演唱会才2个小时，令很多人有点错愣，但这还是一场值得一看的演唱会。这是一场唱功了得 + 搞笑功力 + 娱乐性十足的演唱会! Read More →

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观赏了这部剧集， 你会深刻地体会到”平凡既是甘苦，也是甜蜜”。

除了那命运作弄人的相遇和悲惨的13年改变了许多人的人生，其他都是一些生活里的琐碎大小事。剧集里没有所谓的”奸角”。原以为这种”平凡无奇”的剧情，很难让观众感兴趣。但就因剧情写实，也很励志，收视率才能截截上升。

除了有可爱”小鲜肉”和昏迷了13年后醒来，仍然是17岁心智的30岁”少女”的搞笑甘苦爱情故事外，还有许多关于亲情，友情，和平凡人在现实社会里跌跌撞撞的机遇。你会看见这社会的冷酷与市侩，例如光靠有实力但没有文凭，或者是年纪大了一点，就很难找到工作。看剧里的主人翁们如何从不相识，到互扶持，交心，信任和一起走过人生重要的里程碑。我更爱的是戏剧里许多很有人生哲学的”金句”。

每个人物(即便是配角)也有着自己一段不为人知的故事。

虽没什么大起大落，但就是琐碎的平凡小事才会让你心里的涟漪波澜。我们都是心里住着长不大的小孩的，佯装成是大人的小孩。

They are strangers living under one roof, who grow to be like a family. However, there is a point of connection that is unknown to all till the ending – the accident on that fateful day.

Woo Jin 和 Seo Ri 两人在剧中起了微妙的互补作用。

一个为了好心帮助人而变成”害死”人，从此封闭自己，再也不对任何人或事，抱有热忱。另一个原有大好前途的”未来小提琴家”，一夕之间失去了家人，朋友，梦想，甚至自己的青春和13年的宝贵时间。

Seo Ri 虽因昏迷了13年，有点难适应一下子就是30岁的心态，但她却关关难关，关关过。

Shin Hye Sun 把这个角色掌握得非常优异。在苏醒后惊觉她的世界都变了，还在努力复健，寻回亲人和朋友之时，也显露了和这个时代格格不入的尴尬。她的表情动作也许会令人爆笑，但如果我们也一下子到了13年后的未来，也会显得那么突兀。

去应征侍应生被嫌太老, 去当小提琴助教又被嫌没正式文凭。虽尝尽了世间冷暖，但她仍然不放弃。即便没有文凭，她也没有气馁，想靠自己的双手养活自己。因手指头僵硬的关系，她需要克服许多障碍才能练回小提琴，只是无法回到之前的水准。她常告诉自己，那是她人生的”中场休息”。

Woo Jin 一直是 Seo Ri 的支柱，努力隐藏自己心里的恐慌和不安，也导致他也一直活在”17岁”的阴影里, 裹足不前。

严格说起来，他们都是外貌老成了，但内心深处还是属于那17岁的状态。所以两人的相处都帮助对方一起成长。

很多时候，是我们一味地觉得事情就是如此。但每件事情都是有两面性的。

虽然他把自己伪装的非常冷漠，事不关己的模样，但一旦 Seo Ri 遇到苦难或遭人欺负，他都会挺身而出。过了些许时间，大家都看得到他的转变。笑容变多了，做事也很积极，渐渐地释放封锁已久的真实个性。

他成了 Seo Ri 的朋友，知己和家人。

虽然 Seo Ri 成长的比较快,但要看 Woo Jin 因为”毁了” Seo Ri 的人生而深深自责的痛处，还真令人心疼。

他最终懂得逃避不是办法，选择留下来面对问题，做个有担当的成年人。

这两人的相处到相恋，充满欢笑泪水，和满满的感动。

Yoo Chan 是个非常乐于助人的阳光少年。除了偶尔流露出来17岁少年的懵懂模样，因为还在摸索着成长的过程，但他其实心智上比许多同龄人还要来得成熟。

他是第一个对 Seo Ri 敞开心扉，接纳她的朋友，让她在这即陌生又熟悉的家里，感到无比的温暖。

他和舅舅 Woo Jin 感情堪好, 但最担心是舅舅一遇到难题，就会”离家出走”，流浪个几年。

Jennifer 是大家最坚实的后盾，为他们打点日常的种种，也在他们遇到困难时及于安慰和开导，加上行动上的支持。感觉比较像”妈妈”，而不是帮佣的角色。但没人知道她的”木纳”是为了惩罚自己，因为不想让自己过得快乐或过于悲伤，而是要在中间取得平衡点

我喜欢 Woo Jin 和 Jennifer 在家后院的互动。他们其实都很关心彼此，也把他们各自所经历的种种都看在眼里。 平时不大会讨论，都会用”金玉良言”来开导或鼓励对方。

这是她对 Woo Jin 的忠告: “伤心和痛苦的事情，都会随着时间的流逝而慢慢被冲淡。但是如果选择逃避，只会往往让人错过那些正在发生的好的事情。到时候后悔的话，也改变不了任何事情，因为已是于事无补。”

其实她的这番话很有道理。我们往往都会在发生许多事情后, 认为不去触碰它, 事情就会慢慢淡化。但其实，有些事情乘早摊开来说，会比较有帮助。
Jennifer’s quote for Woo-jin: “The only cure for sadness is to do something, by J.H. Lewis.”
On Jennifer’s last day, Woo Jin said to her: “”I hope you smile when you’re happy and cry when you’re sad from now on. I hope you don’t live with your eyes closed anymore.””

大家都希望 Jennifer 能真正的快乐，也不希望她一只因为过去而惩罚自己。

As we age, we learn that dreams may get further from reality. Just like Seo Ri’s case, she didn’t get to be a violinist but she could still play violin for those who appreciate and need music therapy.

Similarly, Yoo Chan could have joined an adult coach team but he chose to remain with his school team.

It is not always about going for the best opportunities that would make you successful, but going for what suits you best.

Kim Tae Rin is a manifestation of our most inert insecurities.

她虽然已是世界顶级的小提琴家，但内心一直处在不安之中。从小就把 Seo Ri 当成是威胁，拉小提琴对她来说只是个责任，而非出于真正的喜欢和享受。

戏里最”凄惨”的是 Hyung Tae 吧? 从17岁就喜欢 Seo Ri, 就算在她昏迷的这13年都细心照料她, 可惜最后换来的并未如他所愿。

这世界是不会因为我们要它变得怎样，而能一一如愿。

There are not so many “What Ifs” in life. IF he was the one she saw the moment she woke, how different it might have been?

“Don’t think, Feel!”

这是在剧里听到最多的”金句”。的确，许多时候会因为我们把事情想得太复杂，有太多顾虑，而裹足不前。若试着跟着心里的声音迈步向前的话，或许就能成功。

有一幕是 Seo Ri 对 Hee Soo 说她其实很羡慕她，因为她就是 Seo Ri 心里想象30 岁该有的模样。而 Hee Soo 的解答是”其实很多人的心智和念书时是一样的，只是按照世上想要的30岁，活成”30岁”该有的模样。”

其实，我们都是披着大人外皮的小孩。或许心智还像个小孩，但行动却需要附和所谓的大人该有的担当。

“人生的 intermission 就是等着精彩的下一次演出，暂时停止的时间。 不是结束，而是暂时休息。”

休息是为了走更长远的路，适当的放慢脚步，让自己有喘气和沉淀的机会，未尝不是件好事?

很多时候，我们往往都过于死心眼，所以才会一直沉浸在过去种种的不幸, 而没发现其实有很多扇门正为我们打开着。

该看这部剧，因为它会让你在短短的16小时里，获益良多。Read More →