最炽热的盛夏,最温柔暖心的疼爱。
激昂高涨的情绪,热血,感动,自豪混为一谈的夜晚。
就像一阵微风掠过你我心房,是那么的逾悦舒畅,至今仍泛起阵阵涟漪,余波荡漾。

有一种精神叫”憨人”,
有一股强大的念力统称”顽固”和”倔强”,
有一群像家人会力挺你到底的简称”兄弟”,
有一种踏实叫”一步一脚印”,
有一种坚持叫做”五月天”,
有一股强大魔法化作”蓝色荧光海”。

有一组乐团和他们的乐迷号称”神经病”,竟然可以重复看一模一样的演唱会好几遍,还能自我感觉良好地夸这怪异行为为”有品味”。

这群浮夸又自我感觉超良好的,究竟是何妨神圣?

记住了,这群”有品味的神经病”就叫做五月天和五迷们。

距离上一次五月天来新加坡开唱才不过6个月,此行带来的是同概念的第89场”人生无限公司无限放大版”。”无限放大版”里最 impressive 的就是能把舞台搭设, 硬体,灯光,图像,等视觉效果与音乐融合一体,完美地衬托出歌词想表达的意境,为这盛夏勾勒出这最美的诗篇。

老板们对”人生无限新加坡分公司”的2018 年中报告和现场表现非常之满意,还给了新加坡员工们一些特别的”福利”,例如颁发”最佳歌迷奖”和那句等了21年的”我爱你们”。

“新加坡无限放大版” “只限定一晚,大伙儿都毫无保留的疯狂投入,用尽吃奶的力气,和生命在呐喊,欢呼,挥舞着荧光棒, 随着音乐摇摆。

又是个汗水,泪水交集, 回忆涌现,狂欢狂热的夜晚。这或许是大家所谓的摇滚,热血和活在当下的证明,真正”活着”的滋味。

舞台两旁的荧幕上那20柱尖尖的灯塔, 象征他们辉煌但沿途铺满荆棘的20年, 甄拔许多城市后,克服障碍的足迹和勇气。这座城堡是靠长年累积的血汗,才得以盖成。

五月天这21年走来,唱的不只是青春,热血和梦想,而是能够钻进你我心里,长期驻入的共鸣,能量和回忆。他们的版图已扩大到世界各地,但歌迷的热情依然未减。

首首不朽经典都都是你我生命里某个时光的重要连接点,承载着你我人生的珍贵回忆, 化为精神粮食。不管隔了多久听他们的歌曲,都能有所慰寄,鼓励和共鸣。他们的歌曲能让我们拾回被现实摧残,渐渐遗忘内心那最深处沉睡的自己。

17年里第一次听他们肉麻的说”我爱你们”。

从没想过他们会爆出这4个字,看他们害羞腼腆的模样绝对逗趣。
那绝对是爱, 是一种疼爱。

因为新加坡观众较被动,所以他们在那么大的场馆感受满溢的热情, 觉得这是一项盛举吧?

They are (ah beng) dreamers who walk their talk, so down-to-earth that you can’t associate them with being unrealistic.

在影片里,他们拯救了世界,而在现实生活中,这群”不怕死”的老男孩成功的解除国家体育场的”音响魔咒”。他们证明了他们的能力和和实力,让到场的观众都觉得值回票价。除了偶尔的小回音和前几首歌音量过大外, 音响设备大致上很清晰。为了确保观众在音质,视觉上的享受,他们不惜提高成本,压低营润,完全没剥削歌迷。

殊不知,新加坡的第4场”人生无限公司”竟然还会有些创举。那熟悉中带点新鲜感,和莫名的满腔热血。

I’m so proud of these guys, their crew & the Singapore fans.

新加坡,我们一起做到了! That sea of BLUE is awesome! 即便没有免费的荧光棒, 但那片蓝色海没缩小,反而几乎全场都自备官方荧光棒。

It took them 17 years to get from Expo, Indoor Stadium & finally to National Stadium, with a 40,000 strong crowd.

That’s definitely a new milestone for them, and for us.

有心不怕迟, 这充分的展现了五月天坚持不懈的精神,和坚韧不拔的毅力。

他们真的做到了,而且是一场比一场的成功,也不断的挑战自我。

只有五月天能战胜五月天。

他们走得比别人慢, 但他们走得更为长久,更深入民心。

以下是五月天和新加坡五迷们所共创的许多”第一次”:

1) 唱进能容纳4万人的国家体育场 (2010年DNA”无限放大版”在旧的国家体育场时是大概2万人)
2) 终于打破国家体育场音响差的”魔咒”
3) 没有送免费荧光棒, 但还是几乎全场都自备”正版”五月天荧光棒
4) 听到他们说”我爱你们” (他们不是会轻易说”爱你”的铁汉子,那绝对是出自于真心)
5) 汗流浃背”黏提提”的演唱会
6) 玛莎当爸爸后的第一场演唱会
7) 排周边商品的人龙绕国家体育场一大圈

A Mayday concert is never complete, without their Hokkien songs.

歌单方面上有作些调整,应新加坡五迷们的要求,唱2首半闽南语歌曲 (志明与春娇,憨人, 心中无别人)。
第一次看到新加坡也出现4万人的蓝色海洋时, 顿时有种震撼和不可思议的感觉。

这次大叔们的逗趣”垃圾话” Talking 少了,但依然不改本性开些”颜色笑话”和玩”回音游戏”,还打趣说大家都比较喜欢周杰伦。

他们就像浪潮,在人生经历潮落潮起时,笑看人生。 但他们总能让人觉得这不变的定律, 纯属再自然不过的现象。

你们说,”数字纪录不了你们说不出的感动,数字形容不出我们数不尽的热情。”

我想说,我们所投入的时间和金钱, 无法衡量你们带给我们的能量和勇气。

在你们面前,我从来不需要 act like my age, 可以那么肆无忌惮地做最真实, 最自然的自己。在我们面前,你们也能很舒服地尽情撒野,撒娇,耍幼稚, 耍白痴, 颜色笑话层出不穷,老梗一用再用,但还是会有人附和,给你们最直接的反应。

时间会洗涤许多悲伤的过往,但带不走我们共同创造的回忆。

你们是我的回忆制造机,通往青春的“时光机”,到达梦想的 “任意门”。

谢谢你们,伴我无悔憾的青春和狂妄。

我的青春没有极限,因为有你们。

人生最好时光,就是和你们一起变成岁月的形状。

2018年6月2日, 我们又共同写了一篇美丽的诗章。

期待下一次的相遇,我们都带着人生里的新故事一起叙旧。Read More →

Known as the King & Queen of Melodramas, So Ji Sub & Son Ye Jin make their on-screen reunion after 17 years as loving couple with a very cute and sensible son in “Be With You”. This movie is a Korean remake of the famous Japanese movie, based on a popular novel by Takuji Ichikawa.

The story started with an animation about a mother penguin which passed away and reunited with her family one day after traveling back on the “rain train”, but had to leave again when the rainy season ended.

It ‘s a prelude to how the story would end but it is how the story unfolds with looking back into the past, revelations of how things happened before and after, that would tug at your heart strings.

电影的拍摄手法像雨季一样,悠悠的, 轻轻的打在你身上。

看到初中那青涩的岁月,仿佛把你带到了”那些年”和”我的少女时代”的场景。曾经曾经,我们都有过那青涩腼腆,遇见心议对象小鹿乱撞,不知所措的年代。

从初中认识,到了大学时期才约会几次,过后分手,又再次相遇,结婚生子,到生离死别,到最后失了记忆回来后.. 又重新的开始找回那相爱的甜蜜感觉和记忆。

两人其实从很早的时候就对彼此有感觉,但都缺乏自信和勇气,不敢告白。就在等待的时刻,磋跎了好几年。

Ji Sub oppa 这回的角色虽然会有 melo 成分,但有一些较活泼的表现。因为他得从10几岁演到40几岁。那傻呼呼的懵懂少年,从暗恋,到如何笨拙的第一次约会和牵手, 会让你我会心一笑。那是多遥远,但多美好的时光?

即使是结了婚后,两人感情依旧甜蜜。由始至终,两人都是属于细水长流型。这种才是令人向往的爱情和婚后生活。

戏里的儿子 Ji Ho 真的很可爱。也把那个年纪的小孩该有的天真与活泼,还渴望和妈妈一直一直在一起而做的”傻事”发挥的很惹人心疼。

其实看到最后40分钟才开始有点想哭的感觉。就是儿子 Ji Ho 在表演时说得那番话。他心里知道妈妈迟早会离开,于是就在”演讲”时, 说了会如何照顾自己,和守护爸爸,要妈妈放心。还有就是 Woo Jin 和 Soo Ah 在下着雨的夜里,凝望着对方哀伤的眼神。虽然什么话都没说, 他们俩都知道离别在即。

父子俩都知道秀雅会在雨季结束后离开,但都各自想尽办法”挽留”她, 试图不让她离开。他们傻的可爱,也傻得让人心疼。

我想, 故事想带过的时, 即使失去了记忆,该相爱的人, 还是会重新找回记忆。。 重新找回爱的感觉。。 因为”爱”靠的不是脑袋里的记忆,而是感觉。

该相爱的人始终还是会再次 fall in love.

人来到这世界上, 是为了遇见那命定的人, 相知到相爱,但总会有分开的那一天。倘若明知道结果还是会分开,那是不是会更珍惜与彼此在一起的时光?

我想,该如何好好的告别,让离开的人放心,让留下来的人好好的生活下去,才是最大难题。

电影故事处理的方式就很好的包括这两点,所以不会让你像在看了那些千篇一律,令人无法释怀的结局一样纠结。

看完之后, 就像喝了一壶带点苦涩,有点酸,但又有点甜的柠檬茶。。只是看你如何拿捏那浓度,酸度和甜度。

清淡,但不给人太承重的负担。

因为我没有看过原著日版,所以无法说哪个版本比较好看。但以第一次看这部电影来说,我觉得虽然不是什么轰轰烈烈会让你内心澎湃的激动,但是种可以用淡淡,浅浅的方式,来温暖你的心的那种感觉。

看了会想谈恋爱,也会想更珍惜在身边的人。Read More →

这部由郎祖筠执导,黄韵玲担任音乐总监的音乐剧, “我的妈妈是Eny”将从5月18日至6月22日在新加坡胜淘沙名胜世界办30场公演。

原以为这会是部搞笑的作品,孰料却在结尾的几场戏, 落下了泪滴,也听到有些周围的观众在啜泣。众演员们以轻松诙谐的方式带过现代人生活的日常。有搞笑,也有温馨的部分,写实的不得不让你我探讨我们都在那么忙着追寻的一切,其实都不比亲人重要。试着从对方的角度看事情,就会多份体谅,少些埋怨。

至今还在我脑海里盘旋着的就是这句 “曾经她是闯进我家的陌生人, 现在她是我难以割舍的家人”。

家人是种在人与人相处之后所产生的感觉,而非一定要是有血缘关系。

只要将心比心,真诚以对, 有些人可以相处的和家人一样亲密。

虽然这是部台湾制作的音乐剧, 但搬来狮城演出也做了一些调整,例如把比较贴切新加坡的社会课题, 用词, Singlish 都融入音乐剧。除了罗美玲的 Eny 角色,其他演员都是本地人。赖宇涵饰演泼辣爱撒娇的阿嬷,林尤发饰演患有老人痴呆症的阿公,汤薇恩饰演是个职业女性的妈妈, 陈俊铭饰演很认真工作的爸爸,谢颖泽饰演可爱也渴望家人有多点时间陪伴他的小杰 Jeremy.

最大的挑战应该也是让 Jaspers Lai 来反串 “爱撒娇又泼辣的可爱奶奶”吧? 本地观众对”梁婆婆”,”梁四妹”, “Auntie Lucy” 等反串角色并不陌生,所以接受度并不是个问题。

起初有点担心以”搞笑”的方式饰演音乐剧里的奶奶,会不会让人少了些感动的部分? 但其实那些看似”搞笑”的表演方式,也很生动的演活了本地 Auntie 的特色。

本地观众应该不会对罗美玲感到陌生。还记得她那一头火红色的短发和那首脍炙人口的”红色向日葵”吗? 她的歌声依旧那么好听,唱现场也是很有魄力。她说话的语调像极了印尼华侨。她表演的方式也充满了朝气。

另外值得一提的是, 本地歌手 Chriz 汤薇恩的歌声也真是悦耳动听,清澈中附带着浓浓的情感。

该音乐剧探讨的社会&家庭课题如下:
– 三代同堂 (同在一个屋檐下) 所带来的冲突与矛盾,
– 双薪家庭 (dual income families) 所带来的矛盾 (父母忙着赚钱养家,却没时间陪孩子和家人,工作压力大, 少了沟通,也容易产生误会和发生口角)
– 职业女性 (working mums) 要如何兼顾事业和家庭
– 帮佣在现今家庭里扮演的角色除了分担家务事,也身兼”母职”和”媳妇”的责任
– 由生活压力而导致的家庭暴力事件

这部舞台剧可以说是新加坡人日常生活的浓缩版。我们也看见了更多的职业女性,除了得兼顾好事业,也得兼顾好家庭,蜡烛两头烧。

帮佣在许多新加破家庭里, 起着举足轻重的作用。她们同时是好帮手,帮忙照料家里的大小事,也渐渐变成了照顾顾主的小孩和长辈的”家人”。

Worklife Balance 在新加坡是很难 achieve 的。

孩子病了没时间照顾,也一直忙到无法兑现对孩子许下”去露营”的承诺。

这算是现代人的”悲哀”。要给家人更好的生活,就得牺牲和他们相处的时间。

其实看到这段有点心酸,小孩要的其实很简单。只要父母多陪陪他们就可以了。

除了从新加坡人的角度看事情,也让我们对外来劳工心里的想法有更深层的了解。这说明了每件事情都是”双面”性的。

她们离乡背井工作,没有额外津贴,也没有假期。想念家人和孩子的时候也无法立刻看见他们。

从起初的不信任,排斥,不友善的态度,到渐渐的 Eny 成为这个家庭所有成员重要的”连接点”,和不可或缺的一份子, 不只让音乐剧里的角色有所成长,也让观众沉思。

社会对于外来劳工和外籍新娘比较排斥和排挤。但音乐剧里的老师说得对, “妈妈”这个角色,都是不分国际,宗族和语言的。

剧里也传达了一个很重要的信息: 乘父母还在世时, 尽量多花时间陪他们。

光阴似箭,不要等到后悔都来不及的时候,才怨恨自己,或觉得愧疚。

记住了, 时间不等人。

其实只要多花点心思沟通,互相谅解,还有更重要的是, 要多说”谢谢”,”对不起”,和”我爱你” ,许多家人之间的冲突,其实是可以避免的。

看完之后,会让你更 appreciate 和珍惜你的家人。

就算再忙, 也要花时间陪他们。

It’s not easy doing musicals in Singapore and we should try to support our local performers!

Go grab your tickets to this localised-Taiwan Musical (https://www.sistic.com.sg/events/mommy0618) that would not only keep you in much laughter, some tears but also time to self reflect!

A big thank you to the cast & crew for such an enjoyable night!

Keep the energy and passion burning for the rest of the performances!Read More →

这是我近期蛮喜欢的一部港剧 (有欢笑,有泪水,也很温馨)。故事以油麻地果栏摊为背景,剧中主要人物都是一群在果栏工作的劳动阶层。故事大纲叙述了这些默默耕耘的小人物的辛酸奋斗故事&这些”果栏人”的工作日常,也带出了果栏在日新月异的科技发达下所面临的挑战。

比起制作费高昂的大制作,我反而觉得这些温馨小品更扣人心弦。

戏里的主要演员参杂了老戏骨, 干草演员和许多新生代。

在戏剧里, 试演灵魂人物的陈炜, 黄浩然和黄光亮的精湛演技不在话下。看他们同剧飙戏真的是一大乐趣和享受。

配角们如甄咏珊(恶人菊) &黄嘉乐(饰演勇哥)在剧中也有相当亮眼的表现。

虽然这说不上是完美之作 (有些故事情节可以更好), 但人情味十足,也让大家对这个行业和经营者有着更深一层的了解。

何为”果栏人”的精神?

那就是充分的呈现出守望相助,互相信任的“柑榜”精神。

“柑榜精神”在新加坡指的是,虽然60,70年代的生活条件没那么好,但一起居住在同一个乡村的人,之间的互相信任与关怀让人觉得像是一个大家庭。

香港油麻地果栏是负责全香港人能有新鲜水果吃的重要地点。这些批发商, 摊主和员工们在闷热的环境下, 作息日夜颠倒,为的就是能按时供应水果给普罗大众。大多数人都把他们的青春和一生的岁月奉献给果栏,这里可说是他们的”第二个家”。

除了看他们如何勾心斗角,天天吵吵闹闹,各出奇招抢生意的逗趣场面外,也有很温馨的一面:

– 狂风暴雨时会互相帮忙搬货物
– 和丰栏批了一批不新鲜的水果,导致大众食物中毒。摊主们都协力”recall”卖出去的水果
– 帮忙 “恶人菊” 解决债务问题
-帮忙 “摆平”大巴的”裸照”事件
– 帮勇哥和救阿美远离来捣蛋的黑社会

大巴&小巴这些 “新生代”也为果栏注入更多新生气的元素。There’s more vitality & better, new ideas to improve the current situation.

年轻和年长一辈的理念不同,但其实有时候 embrace new & better changes, 也未必不是件好事。

剧中几条感情线上的配对几乎都是南辕北辙的组合。无论是他们的背景或性格,都是天渊之别。可谓是 Polar opposites attract.

1) 吊儿郎当的”果栏王子”冯宝 和耿直的小学老师李乐怡 “小巴” turned 继承父亲的果栏的果栏新鲜人
2) 憨厚老实的社公黄友财”财仔” 和Pub 老板娘/黑社会老大的妹妹陈玉敏”小狼女”
3) 隐退的江湖老大陈政勇”勇哥”&乖乖爱跳舞的资优生黄友美”阿美”
4) 向往过阔太太生活的”大巴” & 区议员 David

最虐心的一对当然是”勇哥”和”阿美”无误啦! 看过这部戏的观众一定都会认同的!

虽然没有感情线, 但口水坚和大巴 的互动也是博为大家津津乐道的。他们俩的默契真的很好,也很能带动其他演对手戏的演员演员们。

从起初的冤家敌人,到后来的识英雄重英雄,从竞争对手到化敌为友合作,建立起友谊,整个过程都看得很过瘾。

不管你是水果摊贩,义工,黑社会老大,大家都是有血有肉,都会犯错。

这部剧也时常宣导和家人要相亲相爱,保持亲密联系的重要性。无论发生任何天大的事情,只要有家人在背后支持和鼓励,都能一起克服难关。

这是一部有血有肉,有欢笑泪水, 汗水, 和很有爱, 五味杂成的一部戏。无论是任何职业,或背景的人, 我们都必须尊重。

重要的是, 要将心比心, 设身处地地为别人着想。

真的不妨一看。赶快去”煲剧”吧! Read More →

一恋就十年,丁当在上周末让现场的观众都带着满满的爱归家。

十周年果然不一样。

除了是一个重要的里程碑,首首让回忆在脑海里, 心里盘旋, 翻滚着的经典情歌和舞曲,还有向天王天后致敬的经典K 歌,可谓是听出耳油。

抛开了之前演唱会所有的华丽服装和舞台设计,这次选择较小,但离观众更近的场地。丁当以比较随性, 舒服的 Live Band 形式, 最直接地呈现她的演出。

收起了所谓的”视觉效果”, 现场观众更能专注于她的歌声, 带来的温暖和震撼。

丁当是从驻唱歌手的身分出道。这样的表演模式对她来说,应该是最自在的。这也能让观众可以真正享受,沉浸在音乐和歌词,和她那疗愈的高亢嗓音。丁当就穿着一套服装,无间断地唱足2.5小时。

舞者是用身体说故事,而歌手最强的武器就是利用他们的歌声, 叙说着许多你我都经历过的喜怒哀乐,有共鸣的故事。

仿佛随着每个旋律,字句,深陷其境般的陶醉着。

这也是丁当拥有的天赋和歌声里藏着的魔力。

她嘹亮的歌声在唱快歌和飙高音时具有爆发力,而且转音技巧都拿捏的很好。她总能驾轻就熟地让抒情歌曲赋予情感。

她娓娓道来一些驻唱和出道时的心路历程。虽然现在看那些旧相片会让人捧腹大笑,但那也是一段珍贵的往事和回忆。

歌单里还包括了想恋一个爱,夜猫,恋爱ing, 手掌心, 有一种勇气叫放弃,你为什说谎, 只是不够爱自己, 猜不透, Di Da Di, 离家出走, 花火,可以不可以, 我是一只小小鸟,原来你都在,勇敢一次,很爱过一个人,我爱他,洋葱,好难得,一样的月光,还有向几位天王天后致敬的歌曲,如 JJ 的”修炼爱情”, 阿妹的”记得”,萧敬腾的”王妃”。

丁当除了分享自己的故事,也让台上的伙伴们和台下的歌迷分享心情小故事,和促成了2对歌迷的求婚成功。

她也毫无预警的把 Kit 陈洁仪从观众席拉上了舞台!

她十年的经典,也承载着许多你我的爱情罗曼史。

那些以为忘却了的,曾经的感受和回忆,都被狠狠地挖掘出来。
仿佛是上了一堂回忆情史课,所有的痛彻心扉,夺眶而出。
就像是当机后 Reboot 的回忆涌现,可说是无比清晰。

虽然丁当的歌不算是励志歌曲,但算是属于”疗伤系”歌曲。它们都是失恋时最佳的良伴。即使事过境迁多年以后,再听到这些歌曲,就有如把旧伤口从新在扒开一遍,让结疤的伤口,再次的血淋淋,赤裸裸的再次呈现,无处可逃。

“一样的月光”,和”王妃”简直是当晚的”重头戏”, 是足以震破屋顶的等级。

丁当把最后一首歌”亲人”献给歌迷们,并允诺和他们一起迈向下一个10年。

我想,我们都是要经历过了些许苍海桑田才会更深入体会歌曲的意义。

谢谢丁当让我们在经历失恋的痛苦和无助时, 有能抒发自己的悲伤的官道。

也谢谢你让大家在充满爱的2.5小时里度过。

不只是她对歌唱的热爱,歌迷对她的爱, 还包含了大众们对她歌曲的热爱。

大家就和丁当一起乘坐时光机,来一趟回忆之旅吧。Read More →