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时隔7年没在新加坡办个唱的王力宏，从演唱会掀开序幕时，就已灌输一个概念 – “龙的传人2060″就是希望带大家到一个只有”爱，和平，希望和好音乐”的未来。来自2060年的他和团队，就是要来打败这些叫做“自私族”的反派，以免他们入侵地球。

说到2060，当然少不了科技上的未来感，如太空梭，前卫的服装造型，绚丽的灯光效果，舞台设计，道具和背景都精心策划了一番。除了王力宏专属的龙形吉它 – 巴哈姆特，他还带了木吉它和一把刻着蓝色龙图腾的电吉它，增添了视觉上感官的元素。那台”龙”形钢琴也实为壮观。

正所谓，”每个男孩都会有个英雄梦”。从他过往的”盖世英雄”和”Music Man”演唱会主题，不难看出他想透过自己的音乐，来一点一滴地感化，改变这个世界。

与其说他野心勃勃，小编倒认为他是个乐观主义者，兼带有强烈使命感的一个人。虽然他是 ABC，思想也非常洋派，但他24年来从没放弃为华人音乐加入新元素，传播到世界各地。他不只”冻龄”有术，心境仍保留那最纯粹的初衷。那曾经唱着”情敌贝多芬”的17岁少年，如今已是身为人父，写首”亲爱的”给宝贝女儿的42岁成熟魅力男。

43岁将至的他，心里仍住着盖世英雄，希望改变世界。

王力宏更透过他的音乐来宣导爱，以便触及大家的内心，感染大家。

这正是我们所谓的”Love, Hope & Peace”。

音乐启蒙老师从他9岁开始就用很有爱的正面教育，鼓励着他，让他相信音乐的力量能改变世界和许多事情。他也不忘叮咛粉丝们，教育小孩要先感动他们，现在的王力宏充洋溢着幸福，充满满满着父爱，和更加暖心的感觉。

虽然贵为”优质音乐偶像”，但王力宏的才华，成就和贡献，都是有目共睹的。他所写的歌都反应了当时的人生经历或社会课题。

“W.H.Y”叙述了网路的年代，很少人会购买专辑，而唱片公司都会要求歌手们写些BALA歌曲的状况和媒体猖狂的年代，”Forever Love”是在前女友嫁给别人时抒发的感想来纪念这逝去的爱情，”改变自己”提倡环保意识，要大家从自己开始做起。”A.I 爱”想提醒大家不要让人工智能代替人类应有的情感和道德观。”亲爱的”则是写给两个宝贝女儿的歌曲。
他重新改编了许多首耳熟能详的歌曲，也让我们有焕然一新的感觉。

他很有歌迷的心，还特别演唱一首由歌写给他的”爱因为在心中”，庞大的 LED萤幕上放映着这些年来和歌迷们的相片。他平时也会录制视频贺各国的粉丝俱乐部的成立日，也会在每年的1月1日举行”福利秀”来回馈歌迷多年的拥护与爱戴。具有十八般武艺的力宏， 除了会弹奏各式各样的乐器，就连舞蹈也难不倒他。

虽然王力宏的表演保持着一贯的水准，但观众的反应博为 lukewarm。掌声和欢呼声变得有点吝啬，而且也没有多少荧棒。王力宏不断地用热情和能量来感染观众。这现象在演唱会后半段，有了显著的好转。

可能新加坡观众不大爱”拯救世界”这一套。或许繁忙的都市人会喜欢更暖心，但不需要那么伟大的概念。小编在前半段也觉得有点”disconnected”。演唱会主题鲜明，道具，灯光视觉效果也好，但就是无法拉近心灵上的距离。

有些故事情节和歌曲 rundown 有点突兀，例如在唱了深情款款的 “Forever Love” 之后，立刻跳到”龙的传人”，就很跳 Tone. 观众来不及转换情绪。幸好在后半段，就找回了我们熟悉的王力宏演唱会的感觉。观众的反应也较为热烈。他是创作音乐才子，最受落的环节就是他拿起乐器，边弹边唱时。无论是钢琴，小提琴，吉它，甚至是鼓也难不倒他。

这也是王力宏最迷人的时刻吧?观众的掌声如雷，也不时亮起了手机灯，让室内体育场变成星光璀璨。

尤其是在演唱”你不在”的时候，让人感觉鸡皮疙瘩。他也说”总有那种时候，你想起那个人，写下这样的歌曲” 。”依然爱你”和”大城小爱”也让人很有暧暧爱意的 Feel。

他的嗓音属厚实，却能完美地驾驭那博有难度的高亢音域。你会特爱他在演唱”A Star is Born”电影里的主题曲 “Shallow”时标的完美假音。

他道出了看这部电影时的感触。他认为歌手的心路历程是有点心酸，在圈子里浮浮沉沉的日子会倍感失落，但也会有大起大落之时。

与其利用科技来美化演唱会的视觉，还不如来个”返璞归真”，专注在音乐上。就像是在听到”落叶归根”时，很有那种 Back to basics, 纯粹的感觉，也令人听得沉醉。就连用小提琴演奏”Julia”也很有俏皮的 Feel.

The old school me still love it best when they keep their music performances raw. The most direct way to engage with the audiences cannot be replaced.

王力宏说，新加坡就是他理想中的2060。除了他喜爱的美食如肉骨茶，辣椒螃蟹等，他最爱的是这里没有天灾，治安好，人们也很亲切。这意味深长的一句话，不禁也让生长在新加坡的我们好好思考一下，我们是身在福中不知福，还是因为生活忙碌而忽略了这些我们习以为常的重要因素?

人生不如意事乃十之八九，相信大家会有很想放弃妥协的时候，但他希望大家要在这艰辛的过程中坚持下去。因为他认为，只要有爱和音乐可以克服一切。

不过相信所有HomBoy的粉丝们，一定会实现陪着王力宏唱到2060年的约定。

第18场”龙的传人2060″演唱会，想必对到场的观众来说，是一场听出耳油和富有深厚寓意的演唱会。Read More →

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睽违3年再度莅临狮城开唱的”铁肺王子”萧敬腾，在11月末带来了他的最新巡演”娱乐先生”，和9000名观众一起度过了情绪激昂澎湃的夜晚。2.5小时的卖力狂热演出，飙至19度的音域，虽没震破我们的耳膜，但那感染力超强的嗓音不断回荡在脑海里，久久挥散不去。

一段时日不见，你会发现”老萧”有些微妙的改变。虽不能说已到老神在在的境界，但表演方式已能收放自如。人也变得更活泼开朗，自信许多。虽贵为”金曲歌王”，但在娱乐圈打滚十年的老萧依然那么率真可爱和调皮。他仍然是那个爱闹，爱歌唱的男孩。不同的是，他多了份自信带着他音乐上的成长来展现自己的创作给大家听。

他的蜕变，大家有目共睹。

不论是在演唱或交谈方面都比较放得开，表演特别自在，没那么害羞，也会和观众开些冷笑话。他甚至可以那么轻松地用他高亢浑厚的嗓音，飙到19度高音的境界。动静皆宜的他，可以温文尔雅地弹奏钢琴演唱动人的抒情歌曲，也能很卖力地打着他最拿手的爵士鼓，来一段Drums Battle.

他还偶尔”人来疯”把”萧汗淋漓”的湿毛巾，频频丢向观众，或是当个”萧人” (Siao Lang) 满场跑，乐在其中。尽管不久前在金曲奖演出时，左手骨裂，仍忍痛卖力演出。看他那么忘情投入的弹钢琴和打鼓，有点替他捏把冷汗。其敬业态度更令人为之钦佩。

“娱乐先生”可谓是一场盛大的音乐飨宴。他这次参与了演唱会的策划，从舞台搭设，灯光效果，服装等，都展现满满的诚意。

在演唱第一首”纯金打造”时，老萧隔着帘幕演唱，观众只看得见他的侧影。这为的是想把大家的注意力摆在他的歌声上。

这就是所谓的”先声夺人，以声会友”。从开始演唱的第一个字，就能深深吸引你的目光&注意力。先发制人这一招挺管用的。他要先征服大家的耳膜，才能得到百分百的专注。

看他表演是种享受，他表演的如此沉醉，我们也听得如此陶醉。

他不论是在演唱或弹奏表演时，脸上都特别有戏。每个表情都富有张力。

帘幕被抽起时，你会看见10几位管弦乐手在2-3楼的台架上弹奏，也让观众能够注视他们。串场部分也安排了几位小提琴家的演奏。舞台中央有很大的萤幕，延至左右侧都有很绚丽的灯光效果。舞台两侧也有小小的延伸台，可让他更靠近两旁的歌迷。

那霸气的气势和台风，已不可当日而言喻,可谓”有过之而无不及”。

也只有萧敬腾才能撑得起这壮观的舞台和气场。

他的音量和音域能够震破套牢在你身上所有无形的枷锁和束缚，让你顿时得到解脱，舒解所有烦恼和压力。

他奔放的演出，给了我们精神和情绪上的释放。

当年的”省话一哥”或许已没那么”省”话。俗话说，”韩国有苏志燮，台湾有萧敬腾”。两人都属文静的类型，面对媒体有时会显得不知所措，但历经多年的磨炼，两人也渐渐活泼起来。他们比较慢热，需要熟络些才会open up.

有人说，听萧敬腾唱歌会替他觉得喉咙辛苦，但小编认为听他唱歌是多么疗愈，多么舒缓情绪的一件事情。

试问，现今歌坛有多少人能够用这种声线飙高音嘶吼，却又不让你觉得吃力，做作，还能音准到这种程度的呢?

尤其是像”皮囊”有19度音域的歌曲,也只有萧敬腾能把这首歌掌握地那么驾轻就熟。这首歌的音域是介于狂飙海豚音和呐喊之间。能呐喊嘶吼的那么悦耳动听，是一项才能，艺术，也是种天赋。

他的歇斯底里并非卖弄技巧，而是想展现自己最纯粹 (raw) 的一面。瘦小的身躯宛如隐藏着滔天巨浪般的力量，足以淹没你我的心，震破你的耳膜。

He’s a vocal powerhouse.

31岁还算是活力充沛的年纪。他在最后一首歌曲一股脑儿地往Terrace 栏杆跳上去，有些惊险，但掩饰不了内心的亢奋。可见这回新加坡观众的热情有感染到这个闷骚包。不按牌理出牌是不错的。毕竟这是场演唱会，就是要靠当下的感受。

人生苦短，我们不是应该努力活在当下吗?

萧同学似乎也是个”人来疯”。兴起时会满场”飞”，或发挥嘶吼功力。唱到忘我时，还会甩头摆尾，蹬脚，甚至深蹲下跪。有时会暗笑，有时又会很调皮的作弄观众说他不唱”王妃”，因为已经唱到腻了。

老萧正拿着毛巾擦汗，台下的粉丝却鼓噪着,像中了降头似的,想把那”香汗淋漓”的毛巾带回家做纪念。他越擦越起劲，还狂丢好几条毛巾给台下的观众。

会自弹自唱的人的确有魅力，但不会读琴谱，还能自我弹奏，创作歌曲的人，额外有魅力。这是所谓的”无师自通”。看着他和鼓手在台上尬鼓技，是种享受。

记忆力超强的他，根本无需提字机或琴谱。这是不是也增添了几份魅力呢?

大家也超爱萧敬腾的悲伤情歌。他的唱腔，脸上的表情一点都不浮夸，是很干脆的把内心的情感和痛处展现在歌曲里。

最有感触的是”只能想念你”，”会痛的石头”和好久没听见的”原谅我”。

他唱的撕心裂肺,当下听得眼泪就在眼眶里打转，回忆也不断的涌现。当时心里是这么想的，如果再来一首”善男信女”让它彻底地痛彻心扉，该有多好?

当然也少不了萧敬腾成功翻唱的”新不了情”。不管听多少次，还是博有韵味。

令人动容的画面就是在演唱”这首歌”时直接不用麦克风，用其强大的声量把歌词都传递给在场的每一位观众。这就是老萧的诚意，蔓延到场馆的每一处，触碰甚至穿透你我的心。

可惜他有多首脍炙人口的歌曲都没唱,幸亏有唱我最喜欢的王子的新衣，疼愛，让我为你唱情歌，阿飞的小蝴蝶 & 王妃!

中场时有播放一小段串场Video道出萧敬腾这些年来打拼的故事。17岁就在民歌餐厅驻唱，可是都没人认真听他唱歌，直到星光大道才改变他的人生。多年的创作都不被接纳，直到最近才有机会发表自己的作品。

这音乐之路从来都不是外人看来的顺遂，唯有努力不懈才能坚持下去。

我也忘了他出道已有11年。还记得那在星光大道踢馆时顶着一头”金毛狮王”的男孩，一鸣惊人。

他说除了唱歌，他什么都不会。

其实大家无非喜欢那么率真，可爱，纯粹因为热爱歌唱，而唱的他。

这样的人在舞台上会发光发热，也会把力量传递给你。

出众的天赋和嗓音，就是他最大的武器和魅力。没什么想和别人去斗争，只想开心地唱着自己喜欢的歌曲的淳朴阿美族小孩。

或许是小编不够”In”吧，不是很能欣赏他的服装时尚。不过我们该为他的勇敢和自信给点掌声，就是要穿出自己的个性。虽然有痞子和台客味，但还是令人眼前一亮的。

最令人印象深刻的就是他那一席套装+短裤。那难得一露的白皙美腿，还跪在地上，真是吸睛不少。

就在演唱”王妃”之后，发现自己的链断了，边四处在舞台上找”残骸”，边嘀咕”这条链很贵的，我买不起啊”。这很跳 Tone的剖白，把之前的霸气弄得荡然无存。

他说听说新加坡的观众比较冷静，可是他觉得大家好激动啊! 所以谣言不能信!

新加坡的观众比起其他国家来说是比较冷静。不过这次观众抱以热烈的掌声和欢呼声来勉励老萧。观众情绪High, 表演者更加High. 这是很好的互动。

看他烙了几句英文，如”Touching”就沾沾自喜的模样，令人会心一笑。

希望有观看演唱会的你,可以重温一些 Moments，也能吸引到没到场的你，下次买票来观赏老萧的演出。

若有机会，还蛮想听萧敬腾和邓紫棋，这两位巨肺歌手合唱一首。不知他们会飙高音到什么音阶，不过会是首很摇滚，很有震撼力的金曲!

希望老萧不要再让我们等个3年才来开唱。1-2年来一次会比较好。

继续用你的生命，热诚和纯粹来演唱这最美丽的旅程!Read More →

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这场”圣所”巡回演唱会，的确是个”盛举”。出道15年的 JJ 林俊杰， 虽然之前在家乡办过3场演唱会， 但到了2018年的”圣所”巡演, 才能说是真正体会到被国人接受和爱戴的滋味。

开场时的那片紫色荧光海已经迫不及待地开始鼓噪。眼见JJ从舞台高空倒吊旋转着, 唱起了他著名的一首”一千年以后”。JJ 就像是个等待机会，努力挣开束缚，破茧而出后的蝴蝶，展翅高飞。除了要忍受倒吊时脑冲血的辛苦，要在晕眩的状况下, 克服种种障碍，好好的运气唱一首歌, 谈何易事?

更大的意义在于，林俊杰想告诉大家的是: 他已破茧而出，凯旋归来。

他不需要等到一千年以后，才初尝当红不让的滋味。

曾经是个怀抱着梦想的新加坡男孩, 如今已蜕变成家喻户晓，出色的歌手。能冲出这小岛，还扬名海外的歌手，的确屈指可数。能突破重围，凯旋归来，和天王级媲美，的确令人感到自豪。

如今，他享有着”行走的 CD” 的美誉。

You can’t deny that our homegrown JJ Lin, has stirred up a local phenomenon.

到目前为止，能够接近张学友在室内体育场办5场演唱会的只有他吧? 周杰伦和五月天也曾在这儿开过3晚, 但都移到能容纳4万人的国家体育场。他如今已可以和他们媲美，旗鼓相当。

介因一票难求，加上前几晚观赏过演唱会的观众都好评如潮，我也开始对这场演唱抱着些许期许。要办好一场成功的演唱会，都需要很强的制作团队。

虽然到了第四晚, 明显地听出 JJ 的声音有些疲态和开场时有点小沙哑，但大致上他还是保持了很棒的水准，依旧让人听出耳油。

“圣所”这首歌曲，虽然有点宗教寓意在歌词里，但这首歌想表达的就是大家都可以到一个更能传达爱和正能量的地方，心灵上能得以更大的释放。

我们都知道 JJ 很有才华，也很努力，但一批”千里马”也需要得到”伯乐”的赏识， 才得以发挥才能。

这次爆红的程度，把知名度再大大地提升的关键在于有了一个很好的发挥平台 – “中国好声音”，让更多人认识这把新加坡引以为傲的声音。

除了拥有才华，秉持着坚持和信念，机遇是很重要的。

无可厚非，他是红回来的。

在看过3场林俊杰的演唱会当中，这场算是规模最大的一次。预算，硬体，视觉效果，管弦乐, 合声 (有 JJ 多年的好友,洪俊扬)，国际拼盘的乐队，加上西洋音乐教父， David Foster，来担任”圣所”世界巡回演唱会的音乐总监 – 这绝对是音乐飨宴。

虽然演唱会有”故事”串场, 舞蹈员刻画出首首动人情歌的意境，舞台LED荧幕也像”变形金钢”般变化着, JJ 也换了6套服装。但我想大家最期待的是他边弹奏，边演唱自己的经典歌曲。

JJ 其实很懂得掳获普罗大众的口味。

4场下来的几大亮点:

第一晚: 只有新加坡人明白和极有共鸣的”Kallang Wave”, 还有他可以很放心说”Singlish”的时候。

第二晚: JJ也为多年的好友 – Junyang 唱了一首生日快乐歌曲。

第三晚: 能现场听到”爱笑的眼睛”，”输了你赢了世界又如何” – 就是所谓”赚到”。

第四晚: 可能前3晚都有着自己 Special 的环节，第4晚就感觉上没特别大的不同。但能听到一首限定的”醉赤壁”，也算不错啦。

对于创作歌手来说，弹奏乐器就是他们最佳的武器，也是最适合耍帅，掳获观众芳心的时刻。一连串的林氏抒情组曲攻势，令人难以招架。

有一小段的”会有那么一天”，我很爱的”背对背拥抱”，”她说”，”记得”，”修炼爱情”，”Saranghaeyo 只对你说”，”醉赤壁”。

在演唱”Saranghaeyo 只对你说”之后，台下的歌迷频频喊着”我爱你”, Oppa”!!

他笑道, 这感觉上是偶像歌手才会遇到的状况，而且都是长得帅气的。

顿时就说，偶像歌手是靠”颜值”吃饭的。

JJ 其实是很会卖口乖和 Cheeky 的一位大男孩，加上拥有音乐才华，很难不会让女生怦然心动吧?

所以，拥有个人魅力才是王道。

在这个环节里，我很喜欢他只唱了半首复歌的”醉赤壁”，让人听得如痴如醉。方文山的歌词搭配中国风的旋律和JJ 那极其优美的高音，很柔和，就像一阵微风掠过。 凄美动人，且令人久久无法忘怀。

This is probably the next best thing to watching NDP. In case you missed, it, there were fans waving our national flag!

A moment of pride and glory.

身为歌手，最开心的莫过于大家都会在演唱会上高唱自己的歌。对于可以在自己的国家听到同胞们唱着自己的作品，应该是无比的自豪和感动。

但大合唱是最温暖人心的。还有那男女观众+ JJ 合唱版的”小酒窝”。

JJ说他新加坡的男粉多不多，想听听他们的声音。结果整个场子就回响着低沉的欢呼声。那回响顿时让大众都哈哈大笑。 JJ 也不时暗笑。

女生们的呐喊分贝当然是比较高的，高到连 JJ都求饶。

演唱会是会有好几段 JJ 把 Mic 递向观众席时的画面，但观众首首歌曲都能接得上。
不管是经典K歌, 比较冷门或新的歌曲，观众都能大声合唱。 可见他们不是来串门子的。

最印象深刻的是在演唱”可惜没如果”时那超大声的大合唱，而且JJ就闭上眼, 张开双臂，身体跟着蠕动着。那就是种爽翻和自我陶醉，超级享受，沉浸在全场大合唱的氛围中的表情。

当 JJ 一一念出歌迷们灯牌上写他们来自世界各地的名称时, 会令人会心一笑的是，你会看到”Serangoon, Punggol, Jurong” 等地区。

JJ其实出道已经15年，但为何林俊杰开前3场演唱会时，并没有达到如今4晚一票难求的盛举呢?

Thanks to the power of social media, with viral videos of him performing on “中国好声音”, belting to hits after hits, with his music re-arrangements and musical talent + vocals, camaraderie with his counterparts, it helps people to know more about him in just a few minutes.

就算是像JJ那么温文尔雅的抒情歌手，骨子里也是住着摇滚灵魂。能听到摇滚版的”不潮不用花钱”和”因你而在”，也让大家很想跟着站起来摇摆。

JJ称他的乐队为本地美食”Rojak”，因为不难发现他的团队里有好几位西洋乐手和吉它手这也充分地显像了新加坡人能够和不同国家和种族的人们一起合作的 versatility。

西洋音乐教父 David Foster 除了担任演唱会的音乐总监，也担任这场演唱会的特别嘉宾。

虽然无法听见 JJ 演唱 Celine Dion 的经典名曲”All By Myself”, 但能听见他演唱 All-4-One的 “I swear”，也是喜出望外。

在演唱会的尾声，
JJ坦言到有好几年失去了方向。幸好有音乐，只要一弹这首歌的旋律，就会找到心中的平静。音乐就是他的爱和生命。

JJ希望大家都能找到心里和梦想里的”圣所” – 一个能为大家带来正能量的地方。

我们都会有跌入谷底的时候，也会在人生的道路上遇到许多难题，但只要大家的心里都有一份和大家分享鼓励和正能量的爱，这世界就会变得更美好。

在演唱最后两手首歌曲”伟大的渺小”和”不为谁而作的歌”时，室内体育场就亮起了几千闪耀的星星，为这在新加坡的最后一场演出划下了完美的句点。

他的成功故事，无疑会对许多怀抱着梦想的年轻人取得很大的鼓舞。

He’s a more confident and seasoned singer-songwriter now, who’s ready to take on bigger challenges, in leaving footprints around the world.

All the best to you conquering the world and fellow Singaporeans, Please continue to show your unwavering support to our homegrown singers!Read More →

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最炽热的盛夏，最温柔暖心的疼爱。
激昂高涨的情绪，热血，感动，自豪混为一谈的夜晚。
就像一阵微风掠过你我心房，是那么的逾悦舒畅，至今仍泛起阵阵涟漪，余波荡漾。

有一种精神叫”憨人”，
有一股强大的念力统称”顽固”和”倔强”，
有一群像家人会力挺你到底的简称”兄弟”,
有一种踏实叫”一步一脚印”，
有一种坚持叫做”五月天”,
有一股强大魔法化作”蓝色荧光海”。

有一组乐团和他们的乐迷号称”神经病”，竟然可以重复看一模一样的演唱会好几遍，还能自我感觉良好地夸这怪异行为为”有品味”。

这群浮夸又自我感觉超良好的，究竟是何妨神圣?

记住了，这群”有品味的神经病”就叫做五月天和五迷们。

距离上一次五月天来新加坡开唱才不过6个月，此行带来的是同概念的第89场”人生无限公司无限放大版”。”无限放大版”里最 impressive 的就是能把舞台搭设, 硬体，灯光，图像，等视觉效果与音乐融合一体，完美地衬托出歌词想表达的意境,为这盛夏勾勒出这最美的诗篇。

老板们对”人生无限新加坡分公司”的2018 年中报告和现场表现非常之满意，还给了新加坡员工们一些特别的”福利”，例如颁发”最佳歌迷奖”和那句等了21年的”我爱你们”。

“新加坡无限放大版” “只限定一晚，大伙儿都毫无保留的疯狂投入，用尽吃奶的力气，和生命在呐喊，欢呼，挥舞着荧光棒, 随着音乐摇摆。

又是个汗水，泪水交集, 回忆涌现，狂欢狂热的夜晚。这或许是大家所谓的摇滚，热血和活在当下的证明,真正”活着”的滋味。

舞台两旁的荧幕上那20柱尖尖的灯塔, 象征他们辉煌但沿途铺满荆棘的20年, 甄拔许多城市后，克服障碍的足迹和勇气。这座城堡是靠长年累积的血汗，才得以盖成。

五月天这21年走来，唱的不只是青春，热血和梦想，而是能够钻进你我心里，长期驻入的共鸣，能量和回忆。他们的版图已扩大到世界各地，但歌迷的热情依然未减。

首首不朽经典都都是你我生命里某个时光的重要连接点,承载着你我人生的珍贵回忆, 化为精神粮食。不管隔了多久听他们的歌曲，都能有所慰寄，鼓励和共鸣。他们的歌曲能让我们拾回被现实摧残，渐渐遗忘内心那最深处沉睡的自己。

17年里第一次听他们肉麻的说”我爱你们”。

从没想过他们会爆出这4个字,看他们害羞腼腆的模样绝对逗趣。
那绝对是爱, 是一种疼爱。

因为新加坡观众较被动，所以他们在那么大的场馆感受满溢的热情, 觉得这是一项盛举吧?

They are (ah beng) dreamers who walk their talk, so down-to-earth that you can’t associate them with being unrealistic.

在影片里，他们拯救了世界，而在现实生活中，这群”不怕死”的老男孩成功的解除国家体育场的”音响魔咒”。他们证明了他们的能力和和实力，让到场的观众都觉得值回票价。除了偶尔的小回音和前几首歌音量过大外, 音响设备大致上很清晰。为了确保观众在音质，视觉上的享受，他们不惜提高成本，压低营润，完全没剥削歌迷。

殊不知，新加坡的第4场”人生无限公司”竟然还会有些创举。那熟悉中带点新鲜感，和莫名的满腔热血。

I’m so proud of these guys, their crew & the Singapore fans.

新加坡，我们一起做到了! That sea of BLUE is awesome! 即便没有免费的荧光棒, 但那片蓝色海没缩小，反而几乎全场都自备官方荧光棒。

It took them 17 years to get from Expo, Indoor Stadium & finally to National Stadium, with a 40,000 strong crowd.

That’s definitely a new milestone for them, and for us.

有心不怕迟, 这充分的展现了五月天坚持不懈的精神，和坚韧不拔的毅力。

他们真的做到了,而且是一场比一场的成功，也不断的挑战自我。

只有五月天能战胜五月天。

他们走得比别人慢, 但他们走得更为长久，更深入民心。

以下是五月天和新加坡五迷们所共创的许多”第一次”:

1) 唱进能容纳4万人的国家体育场 (2010年DNA”无限放大版”在旧的国家体育场时是大概2万人)
2) 终于打破国家体育场音响差的”魔咒”
3) 没有送免费荧光棒, 但还是几乎全场都自备”正版”五月天荧光棒
4) 听到他们说”我爱你们” (他们不是会轻易说”爱你”的铁汉子，那绝对是出自于真心)
5) 汗流浃背”黏提提”的演唱会
6) 玛莎当爸爸后的第一场演唱会
7) 排周边商品的人龙绕国家体育场一大圈

A Mayday concert is never complete, without their Hokkien songs.

歌单方面上有作些调整，应新加坡五迷们的要求，唱2首半闽南语歌曲 (志明与春娇，憨人, 心中无别人)。
第一次看到新加坡也出现4万人的蓝色海洋时, 顿时有种震撼和不可思议的感觉。

这次大叔们的逗趣”垃圾话” Talking 少了，但依然不改本性开些”颜色笑话”和玩”回音游戏”，还打趣说大家都比较喜欢周杰伦。

他们就像浪潮，在人生经历潮落潮起时，笑看人生。 但他们总能让人觉得这不变的定律, 纯属再自然不过的现象。

你们说，”数字纪录不了你们说不出的感动，数字形容不出我们数不尽的热情。”

我想说，我们所投入的时间和金钱, 无法衡量你们带给我们的能量和勇气。

在你们面前，我从来不需要 act like my age, 可以那么肆无忌惮地做最真实, 最自然的自己。在我们面前，你们也能很舒服地尽情撒野，撒娇，耍幼稚, 耍白痴, 颜色笑话层出不穷，老梗一用再用，但还是会有人附和，给你们最直接的反应。

时间会洗涤许多悲伤的过往，但带不走我们共同创造的回忆。

你们是我的回忆制造机，通往青春的“时光机”，到达梦想的 “任意门”。

谢谢你们，伴我无悔憾的青春和狂妄。

我的青春没有极限，因为有你们。

人生最好时光，就是和你们一起变成岁月的形状。

2018年6月2日, 我们又共同写了一篇美丽的诗章。

期待下一次的相遇，我们都带着人生里的新故事一起叙旧。Read More →

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一恋就十年，丁当在上周末让现场的观众都带着满满的爱归家。

十周年果然不一样。

除了是一个重要的里程碑，首首让回忆在脑海里, 心里盘旋， 翻滚着的经典情歌和舞曲，还有向天王天后致敬的经典K 歌，可谓是听出耳油。

抛开了之前演唱会所有的华丽服装和舞台设计，这次选择较小，但离观众更近的场地。丁当以比较随性, 舒服的 Live Band 形式, 最直接地呈现她的演出。

收起了所谓的”视觉效果”, 现场观众更能专注于她的歌声, 带来的温暖和震撼。

丁当是从驻唱歌手的身分出道。这样的表演模式对她来说，应该是最自在的。这也能让观众可以真正享受，沉浸在音乐和歌词，和她那疗愈的高亢嗓音。丁当就穿着一套服装，无间断地唱足2.5小时。

舞者是用身体说故事，而歌手最强的武器就是利用他们的歌声, 叙说着许多你我都经历过的喜怒哀乐,有共鸣的故事。

仿佛随着每个旋律，字句，深陷其境般的陶醉着。

这也是丁当拥有的天赋和歌声里藏着的魔力。

她嘹亮的歌声在唱快歌和飙高音时具有爆发力，而且转音技巧都拿捏的很好。她总能驾轻就熟地让抒情歌曲赋予情感。

她娓娓道来一些驻唱和出道时的心路历程。虽然现在看那些旧相片会让人捧腹大笑，但那也是一段珍贵的往事和回忆。

歌单里还包括了想恋一个爱，夜猫，恋爱ing, 手掌心, 有一种勇气叫放弃，你为什说谎， 只是不够爱自己， 猜不透， Di Da Di, 离家出走， 花火，可以不可以, 我是一只小小鸟，原来你都在，勇敢一次，很爱过一个人，我爱他，洋葱，好难得,一样的月光，还有向几位天王天后致敬的歌曲，如 JJ 的”修炼爱情”, 阿妹的”记得”，萧敬腾的”王妃”。

丁当除了分享自己的故事，也让台上的伙伴们和台下的歌迷分享心情小故事，和促成了2对歌迷的求婚成功。

她也毫无预警的把 Kit 陈洁仪从观众席拉上了舞台!

她十年的经典，也承载着许多你我的爱情罗曼史。

那些以为忘却了的，曾经的感受和回忆，都被狠狠地挖掘出来。
仿佛是上了一堂回忆情史课，所有的痛彻心扉，夺眶而出。
就像是当机后 Reboot 的回忆涌现，可说是无比清晰。

虽然丁当的歌不算是励志歌曲，但算是属于”疗伤系”歌曲。它们都是失恋时最佳的良伴。即使事过境迁多年以后，再听到这些歌曲，就有如把旧伤口从新在扒开一遍，让结疤的伤口，再次的血淋淋，赤裸裸的再次呈现，无处可逃。

“一样的月光”，和”王妃”简直是当晚的”重头戏”, 是足以震破屋顶的等级。

丁当把最后一首歌”亲人”献给歌迷们，并允诺和他们一起迈向下一个10年。

我想，我们都是要经历过了些许苍海桑田才会更深入体会歌曲的意义。

谢谢丁当让我们在经历失恋的痛苦和无助时, 有能抒发自己的悲伤的官道。

也谢谢你让大家在充满爱的2.5小时里度过。

不只是她对歌唱的热爱，歌迷对她的爱, 还包含了大众们对她歌曲的热爱。

大家就和丁当一起乘坐时光机，来一趟回忆之旅吧。Read More →